Нина Дашевская пишет для небольших детей, подростков и взрослых. Окончила Московскую Консерваторию, играла в оркестре, сейчас ведет курсы по современной детской литературе и работает с начинающими авторами.
Повесть «Вилли» впервые издана в 2015 году в московском издательстве «КомпасГид» с иллюстрациями художницы Евгении Двоскиной, затем несколько раз переиздавалась.
Книга Нины Дашевской «Вилли» — это приятное и расслабляющее чтение, где много юмора и волшебства, неожиданно вырастающего из бытовой реальности. Не каждому дано увидеть это волшебство в реальной жизни, оно станет доступно только тому, кто сохранил в своей душе детскую страсть к мечте и фантазии. Те, кто потерял эту страсть — несчастные люди: им никогда не помашет рукой человечек с дорожного знака «Пешеходный переход», добрый велосипед Вилли никогда не даст им ценный совет и девочка-великанша никогда не приготовит им вкусные пироги. Поэтому слушайте в себе музыку детства и не давайте ей замолчать, а то вдруг, она замолчит на всю жизнь. Главного героя повести родители назвали Себастьяном (в честь композитора Иоганна Себастьяна Баха), но для всех он просто Севка. Он, как и все дети, мечтает о настоящей дружбе, верит в чудеса, и они с ним обязательно случаются. То есть, конечно, случаются с ним не только чудеса, но Севка никогда не унывает. Он уверен: в итоге волшебство всегда берёт верх над любыми неурядицами!

«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (часто просто «Дон Кихот») – роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра о приключениях одноимённого героя. Был опубликован в двух томах. Первый вышел в 1605 году, второй – в 1615 году. Роман задумывался как пародия на рыцарские романы. Считается одним из основополагающих произведений западной литературы, порой провозглашается первым романом современного образца и величайшим произведением из когда-либо написанных. «Дон Кихот» признан одной из самых продаваемых книг в мире и одной из самых переводимых книг всех времён.
Роман повествует об уже немолодом герое, который начитался рыцарских романов и решил стать странствующим рыцарем.
Стимулом к созданию книги послужила пьеса «Интермедия о романсах», высмеивающая крестьянина Бартоло, который сошёл с ума после прочтения множества рыцарских романов. Бартоло бросил свою жену и стал скитаться по свету. Этот сюжет был с подтекстом: точно так же поступил и Лопе де Вега, после написания своих многочисленных автобиографических любовных произведений покинувший семью и отправившийся во флот Непобедимой Армады. Причины для насмешки над литературным конкурентом у автора явно имелись: пьесы Лопе де Вега были популярней произведений Сервантеса.

«Собачье сердце» – одно из самых известных произведений русского писателя Михаила Булгакова. В нем он попытался отразить общественные и политические процессы 1920‑х годов – НЭП, появление «нового человека» и крах надежд «старой» интеллигенции.
По сюжету повести светило мировой науки, профессор Филипп Филиппович Преображенский спасает от смерти бездомного пса Шарика, чтобы провести на нём эксперимент по выявлению функций гипофиза. Вопреки ожиданиям, выясняется: гипофиз даёт не ожидаемое учёным омоложение, а полное очеловечивание. В поведении Шарика вскоре проявляются черты донора, трусливого пьяницы и хулигана Клима Чугункина. «Новая человеческая единица» ставит квартиру профессора на уши, проявляя самые порочные стороны людской натуры. В то же время социалистическая действительность с охотой принимает Полиграфа Полиграфовича Шарикова, лишь способствуя его деградации и потакая порочной натуре.
Повесть написана в январе – марте 1925 года. Булгаков планировал напечатать ее в литературном сборнике «Недра», редактор которого – известный критик и революционер Николай Ангарский – положительно отозвался о задумке писателя и торопил его со сдачей рукописи. Однако опубликовать произведение в «Недрах» так и не удалось. После того, как Булгаков прочитал повесть на одном из собраний кружка «Никитинские субботники», на котором присутствовал агент государственной безопасности, власти ее запретили. Также они изъяли у писателя рукопись текста – ее возвращения удалось добиться только несколько лет спустя благодаря помощи Максима Горького. В итоге «Собачье сердце» долгое время публиковалось лишь в самиздате.

«Триумфальная арка» – один из наиболее известных романов Ремарка. У романа масса поклонников, для которых эта яркая книга стала буквально настольной.
Действие романа  происходит во Франции в 1938-1939 годах. Главный герой – Равик, участник Первой мировой войны, немецкий хирург, не имеющий гражданства, живёт в Париже и оперирует пациентов вместо менее квалифицированных французских хирургов. Он один из множества эмигрантов без паспортов или каких-либо иных документов, постоянно находящихся под угрозой ареста и высылки из страны. На родине Равик помог бежать двум невиновным, пережив после этого пытки в гестапо и гибель своей девушки в застенках. Затем он перебрался во Францию, так как там эмигрантам легче всего жить. Казалось бы, даже в такое смутное время можно жить относительно спокойно. Но всё меняется, когда он встречает старый объект ненависти и новый объект любви.
Писать роман «Триумфальная арка» Эрих Мария Ремарк начал в 1938 году. В произведении  нашли отражение и перипетии личной жизни автора, и атмосфера нарастающего ужаса, приближения трагедии небывалого размаха. Чтобы не разделить судьбу своих книг, Ремарк в 1940 году эмигрировал в США. Биографы писателя упоминают, что оформить визу, спасшую ему жизнь помогла сама Марлен Дитрих. Она же послужила прототипом главной героини.

Рассказ «Тайное становится явным» Драгунского Виктора Юзефовича был впервые издан в 1960 году в авторском сборнике «Железный характер». Позже, после некоторых изменений, произведение вошло в цикл «Денискины рассказы» для детей. Мальчик слышит интересную фразу о том, что тайное всегда становится явным, и спрашивает у матери об её значении. Когда Денис получает объяснение, он ещё и не подозревает, что назавтра ему предстоит испытать на практике, что это такое. Главный герой знаменитых «Денискиных рассказов» — тёзка сына писателя. И вот уже много лет Денис Викторович Драгунский «живёт в обнимку с литературным героем» Дениской Кораблёвым. «У меня постоянно спрашивают: «Это про вас? Это всё правда было?» Ответов — два. «Конечно, нет!» и «Разумеется, да!». Оба ответа — правильные. Самый главный вопрос, который мне задают уже шестьдесят лет:
 — Дениска, Денис, Денис Викторович! А про кашу из окна — это правда? Неправда. Да, я терпеть не мог манную кашу. Но из окна я её не выливал».
То, как герой рассказа Дениска мудрит с кашей, не зная, что с ней делать, Виктор Юзефович взял из номера популярного в 50-е годы французского клоуна, гастролировавшего в СССР. Этот клоун под конец даже счищает упавшую на пол и прилипшую к подошве ботинка лапшу о край тарелки. Дениска, конечно, до этого не дошёл, но он сыпал в кашу и сахар, и соль, подливал кипяток, и вылил в тарелку всю баночку хрена. Оказалось, есть это невозможно, и Денис нашёл решение — вылил кашу за окно. Прямо на голову прохожему.

«Герой нашего времени» – первый в русской прозе социально-психологический роман, написанный Михаилом Лермонтовым в 1837–1839 годах.
Харизматичный красавец Григорий Печорин разочарован в жизни. Светская жизнь развратила его, удовольствия от простых человеческих радостей уже нет. Герой пытается наполнить свое существование хоть каким-то смыслом.
В 1836 году Лермонтов начал писать роман «Княгиня Лиговская»  «светскую повесть» с нравоучительным содержанием – в котором впервые появился Печорин и ряд других персонажей, знакомых читателям по «Герою нашего времени». Однако их характеры сильно отличались от канонических.  Завершить «Княгиню Лиговскую» Лермонтову не удалось – за стихотворение «Смерть поэта» его сослали на Кавказ. Позже – ряд литературоведов считает, что это произошло в 1838 году – когда у писателя появилась возможность вернуться к роману, он отказался от первоначального замысла и приступил к «Герою нашего времени». В нем он вернулся к типажу романтического героя, который к тому времени, казалось бы, уже ушел в прошлое, и деконструировал его.
 У «Героя нашего времени» уникальная для своей эпохи композиция: он состоит из пяти отдельных повестей, неравнозначных по объёму текста и количеству действия и расположенных не по хронологии: сначала повествуется давняя история из жизни главного героя («Бэла»), затем встреча с персонажем лицом к лицу («Максим Максимыч»), потом герой умирает (предисловие к «Журналу Печорина») и, наконец, через его записи («Тамань», «Княжна Мери», «Фаталист») восстанавливаются более ранние эпизоды его биографии.

Сказка «Сюрприз для мамы» Квентина Гребана была впервые издана в России в 2015 году в серии «Книжка-улыбка» издательства «Энас-книга». Квентин Гребан — известный бельгийский художник-иллюстратор и автор книжек-картинок для самых маленьких детей. Будучи отцом трёх очаровательных дочерей, Квентин привык показывать им свои эскизы. «Я прошу дочек описать картину, чтобы я знал, понимают ли они моё намерение». Его работы всегда нравятся детям, ведь истории Гребана — это весёлые сказки, которые не только развлекают, но и учат полезным вещам, а его рисунки полны доброты и детской наивности. «Сюрприз для мамы» — это новая книжка-картинка, которая продолжает рассказывать о божьей коровке Сюзетте из книги «Сюзетта ищет маму». Сюжет новой истории трогает своей простотой, искренностью, а нежные, воздушные иллюстрации прекрасно дополняют повествование. В преддверии праздника все дети-насекомые готовят своим мамам подарок, а, как известно, лучший подарок тот, который сделан своими руками. Вот и маленькая божья коровка Сюзетта изо всех сил старалась смастерить самодельный горшочек с цветами, чтобы порадовать маму сюрпризом. 

«Алая буква» – роман американского писателя Натаниэля Готорна, опубликованный в Бостоне в 1850 году. Считается одним из краеугольных камней американской литературы. Это первый американский роман, вызвавший широкий резонанс в Европе.
Сюжет таков: в небольшом пуританском городке Сейлем живет Эстер Прин, соломенная вдова, чей муж пропал без вести пару лет назад. Вдруг происходит скандал: женщина рожает. По суровым обычаям того общества Эстер до конца жизни должна стать изгоем и носить на груди букву «А» – «адюльтер». Особенно возмущает жителей то, что женщина скрывает имя отца ребенка, явно кого-то из местных. Эта тайна откроется для них лишь спустя семь лет и потрясет всех...
С первой же публикации роман, тепло встреченный читателями и литературными критиками, подвергся нападкам священников и некоторых религиозных изданий. В частности, рецензия в Brownson’s Quarterly отмечала, что герои не демонстрируют «угрызений совести» или «подлинного раскаяния в содеянном преступлении» и что «подобные истории не следует рассказывать», а обозреватель Church Review Артур Кокс высказал мнение, что подобная «омерзительная амурная история» – неподходящая тема для литературного произведения. В 1852 году Кокс призвал запретить роман, заявив, что он выступает против «какой бы то ни было снисходительности к популярному и одарённому писателю, если тот нарушает моральные устои».

Повесть «Мой папа — волшебник» Могилевской Софьи Абрамовны впервые вышла в издательстве «Детская литература» в 1975 году. Лёгкая светлая книга о том, как обыкновенные вещи по мановению руки могут стать совершенно необыкновенными, а руководит этой магией Сашин папа. Каждый день с ними на даче происходит что-то хорошее: будь то знакомство с шалуньей белкой, которая, оказывается, умеет обижаться, встреча с крошкой-мухомором, который превращается в великана, а в другой день вдруг оказывается, что вишни умеют петь. Или разве не здорово прокатиться на настоящем тракторе? А построить с папой самый волшебный дом? В обычной семье самые простые, всем понятные житейские события становятся необыкновенными. Всё потому, что папа — волшебник. С ним никогда не заскучаешь! В книге Софьи Могилевской одиннадцать историй про Сашу и его папу: про дождик, который пляшет на крыше, про огонь, который ворчал и сердился, и про многое другое. Книга учит видеть необыкновенное в привычном, вдохновляться природой и беречь её, наполнять любовью, заботой и теплом отношения в семье, воспитывает уважение к старшим и нежность к младшим. 

«Сказку о потерянном времени» Евгений Шварц написал в 1940 году, как пьесу для кукольного театра в трёх действиях. А издана она была только через пять лет в детском журнале «Мурзилка» (1945 г. №5-6). Отдельным изданием «Сказка о потерянном времени» вышла в издательстве «Детгиз» в 1948 году с рисунками В. Конашевича и А. Пахомова. Это сказка о детях-школьниках, которые не хотели вовремя делать уроки, домашние дела и вообще считали, что у них ещё сколько угодно времени. И вот поэтому однажды они превратились из детей в стариков и старушек. А ещё четверо злых волшебников решили вернуть себе молодость. Оказалось, дело это нехитрое. Достаточно найти юных лентяев и воспользоваться бездарно растраченным ими временем. А ведь тот, кто попусту тратит время, сам не замечает, как стареет. Эту мысль Евгений Шварц настойчиво повторяет в «Сказке о потерянном времени». Он не хочет, чтобы мы, его читатели, состарились раньше времени, как его герой — третьеклассник Петя Зубов.

«Тихий Дон» – роман-эпопея в четырёх томах, написанный М. А. Шолоховым.  Тома 1–3-й написаны с 1925 по 1932 год, опубликованы в журнале «Октябрь» в 1928–1932 годах. Том 4-й был написан в 1932 году, закончен в 1940 году, опубликован в журнале «Новый мир» в 1937–1940 годах.
«Тихий Дон» – одно из наиболее значимых произведений мировой русской литературы XX века, рисующее широкую панораму жизни донского казачества во время Первой мировой войны, революционных событий 1917 года и Гражданской войны в России.
Началом истории написания романа считается середина двадцатых годов прошлого века. Именно в это время, работая над «Донскими рассказами», Шолохов решает написать о том, как сложно складывалась судьба донского казачества перед революцией 1917 года. В 1925 году писатель приезжает на Дон, чтобы полностью погрузившись в атмосферу казачьего быта, начать работу над произведением.
Первоначально Шолохов называет роман «Донщина» и пишет около 100 страниц книги. Здесь автор рассказывает, как казаки участвовали в походе генерала Корнилова на Петроград. Но затем понимает, что события, близкие и понятные ему самому, вряд ли смогут найти отклик в душе читателей, далёких от жизни донских хуторов. Писатель оставляет работу и задумывается над написанием более масштабного произведения, включающего в себя не только рассказ о революции, но и о событиях, которые предшествовали ей. 

«Цыганы» – последняя южная романтическая поэма А. С. Пушкина, написанная в 1824 году.
Поэма рассказывает о любви цыганки Земфиры и юноши Алеко, который оставил «неволю душных городов» ради степного приволья. На протяжении двух лет он кочует по степи вместе с вольными цыганами и своей любимой. Наконец, песня Земфиры и вещий сон открывают ему глаза на её неверность. Старый отец девушки предлагает Алеко не препятствовать счастью девушки. Детям степей чуждо стремление европейца вмешиваться в естественный ход событий и пытаться контролировать его. Алеко так и не смог примириться с вольной природой цыганки и отомстил Земфире за неверность.
История создания поэмы начинается со ссылки автора в Кишинев, где он впервые так близко узнал быт цыган и отразил его в своих стихах. Его удивила свобода в отношениях между мужчинами и женщинами и философское понятие цыган о свободе чувств, ведь цивилизованный человек вкладывает в понятие любви столько ограничений и требований. Летом 1821 года во время кишиневской ссылки Пушкин несколько недель странствовал с табором цыган. Под впечатлением от тех дней он начал писать поэму «Цыганы». Пушкин работал над произведением с января по октябрь 1824 года – сначала прожив более года в Одессе, потом вернувшись в феврале в Михайловское.

Добрая и трогательная сказка знаменитого итальянского писателя Джанни Родари о путешествии игрушек на поезде «Голубая Стрела» была написана в 1954 году. На русском языке сказка впервые увидела свет в 1957 году в издательстве «Детгиз». «Путешествие Голубой стрелы» — это волшебная история, где рассказывается о трудолюбии, искренней любви и благодарности, исполнении желаний вопреки обстоятельствам. В Италии нет Деда Мороза, там рождественские подарки раздаёт Фея. К сожалению, не бесплатно. 6 января старушка Бефана (Фея) прилетает к детям на своей метле. Хорошим ребятам она оставляет игрушки, а плохим — угольки. Но, так как история адаптирована для русских детей, переводчик решил перенести действие в новогоднюю ночь, а Бефану назвал Феей. Бедный мальчик Франческо мечтает об электрическом игрушечном поезде, но у его родителей нет денег. И вот, в рождественскую ночь все игрушки из магазина Феи — экипаж «Голубой Стрелы», куклы, индейцы, ковбои и Полубородый Капитан со своим кораблём — решают сбежать и сами «подарить» себя Франческо. Им предстоит долгий путь по ночному городу, чтобы отыскать маленького мальчика, оставшегося в новогоднюю ночь без подарка.

«Десять негритят» – детективный роман Агаты Кристи, написанный в 1939 году. В англоязычных странах из-за политкорректности роман издаётся под названием «И никого не стало».
Действие разворачивается на небольшом острове, отрезанном от материка. В большом современном особняке расположилась группа незнакомых между собой людей, которые под разными предлогами приглашены на остров и отрезаны от цивилизации. Гости острова начинают погибать один за одним, и убийство каждого из них в точности соответствует описанию смерти негритенка из старой детской считалочки. Люди на острове понимают, что убийца находится среди них, а помощи ждать неоткуда...
Идея детектива строится на старинном стихотворении американского поэта Виннера, поющего о десяти маленьких индейцах и их тяжелой участи. Она стала настолько популярной, что с момента ее написания в середине XIX века, распространилась по миру и попала в Англию, где «индейцев», для большего понимания, заменили на «негритят».
На русском языке роман был впервые издан в 1965 году в журнале «Сельская молодёжь». В 1987 году роман был напечатан полностью, в переводе С. Никоненко и Н. Уманца, но с сокращениями. Спустя год Новосибирское книжное издательство выпустило сборник «Дорогами приключений», в который вошёл полный перевод романа, выполненный Ларисой Беспаловой. Этот перевод оказался очень популярен и к 2016 году выдержал 27 переизданий.

«Петька-микроб» — повесть русского писателя Григория Бенционовича Остера, впервые опубликована в 1979 году. Можно подумать, что «микроб» — это прозвище какого-то маленького вредного мальчишки по имени Петька. Но это не так. Петька — настоящий микроб, кисломолочный, к тому же ещё не взрослый. Но очень сообразительный, трудолюбивый, всем помогает, а если нужно, может и за себя постоять, и людей защитить. Сказки про микроба Петьку — это цикл весёлых историй, в которых существуют рядом два мира: наш, человеческий, и микробный, в котором всё, почти как у людей. Микробы ходят на работу, на молокозавод, делают простоквашу и кефир, ездят на автобусе, и вообще поддерживают с людьми прекрасные отношения. А то, что они очень маленькие, делает их общение ещё интереснее. Петька — микроб-оптимист. И вообще, он всегда готов помогать: учёным — искать элементарные частицы, дяде — приобрести иммунитет, дошкольникам — напугать злобного двоечника. В этой книжке живут микробы, которые постоянно спорят с учёными. Микробы живут на одном конце микроскопа, который увеличивает, а учёные — на другом, который уменьшает. Дело доходит до того, что самый маленький микроб Петька и самый младший научный сотрудник показывают друг другу язык! И ничего, мирятся потом. Ведь живые с живыми всегда могут договориться, даже если они живут на разных полюсах микроскопа. В мире книг Остера — всё живое, всё наделено душой и речью на равных правах: и большое — и маленькое, и вредное — и полезное.