Рассказ «Голубая чашка» Аркадий Петрович начал писать летом 1935 года. В мае Гайдар приехал в село Заречное, что неподалёку от родного Арзамаса. Удил рыбу, бродил по лесу, играл с детьми, беседовал со стариками. Задумал рассказ «Хорошая жизнь» про мальчика Димку, его отца и маму Марусю. Потом решил, что в рассказе будет не Димка, а девочка Светлана. Мама, конечно, Маруся — очень любил Гайдар это имя. Помнил Марусю, с которой познакомился, когда лежал раненый в госпитале. Гайдар закончил рассказ накануне Нового года, зачеркнул в рукописи первое название и надписал новое. В 1936 году в январском номере журнала «Пионер» был опубликован рассказ А. Гайдара «Голубая чашка». В том же году рассказ был выпущен отдельной книгой издательством «Детиздат».
Аркадий Петрович считал его своим любимым детищем, о чём свидетельствует надпись на рукописи: «Черновик моей любимой книги».

«Униженные и оскорблённые» – роман Ф. М. Достоевкого, опубликованный в 1861 году.
Повествование в «Униженных и оскорбленных» ведется от первого лица. Иван Петрович – начинающий бедный петербургский литератор, разночинец – является одновременно рассказчиком и действующим лицом романа. Образ этот отчасти носит автобиографический характер. Рассказ о литературном дебюте Ивана Петровича, восторженная оценка его первого романа «критиком Б.» (Белинским), взаимоотношения молодого писателя с его «антрепренером» (издателем Краевским) – эти и некоторые другие факты восходят к биографии молодого Достоевского, автора «Бедных людей», блистательно вступившего в 1846 году на литературное поприще и обласканного самим В. Г. Белинским. Неожиданный и не объясненный в романе крах – после удачного дебюта – литературных надежд Ивана Петровича является также косвенным отражением биографии молодого Достоевского.
Возникновение замысла «Униженных и оскорбленных», очевидно, следует отнести к 1857 году. 3 ноября 1857года Достоевский из Семипалатинска сообщил брату Михаилу о намерении написать «роман из петербургского быта вроде «Бедных людей»». После переезда в Петербург весной 1860 года Достоевский непосредственно приступил к работе над романом. Однако работа над романом протекала медленно. Писатель работал над «Униженными и оскорбленными» более года. Как свидетельствует дата в конце журнальной публикации, роман был завершен писателем 9 июля 1861 года. В том же году роман вышел отдельным изданием в Санкт-Петербурге в журнале «Время». При жизни писателя переиздавался ещё два раза, в 1865 и 1879 годах.

Сергей Владимирович Михалков (1913–2009) – один из самых знаменитых детских писателей, на стихах которого выросло не одно поколение детей, военный корреспондент, автор текста гимна СССР и современного гимна нашей страны.
Добрый, смелый, веселый и справедливый великан-милиционер дядя Степа, появившийся на книжных страницах почти девяносто лет назад, до сих пор молод душой и шагает по жизни, приходя на помощь и большим, и маленьким.
Сергей Михалков был еще очень молодым (22 года), почти как его герой Степан Степанов «по прозванью Каланча», когда в 1935 году приехал в пионерский лагерь поработать вожатым. Общаясь с детьми, поэт понял, какие стихи понравятся детям, какие книжки они с удовольствием будут читать. Потому что сразу после этого на свет появилась первая часть поэмы «Дядя Стёпа» (1935), которую с восторгом приняли и напечатали в редакции журнала «Пионер», вставив в текст фотографии самого поэта – высокого, усатого, доброго. Интересно, что перед публикацией редакция журнала командировала Михалкова с рукописью «Дяди Стёпы» в Ленинград на консультацию к С. Я. Маршаку, в то время возглавлявшему редакцию детского отдела Дома книги. Маршаку очень понравилась поэма, он похвалил молодого автора и вместе с тем указал на некоторые недостатки, посоветовав дать больше простора и лирическому чувству. Он был глубоко убеждён в том, что «лирика, как и юмор, одинаково необходимы в детских стихах».
Сергей Михалков своего «дядю Стёпу» считал вполне рядовым произведением для детей, о котором, вероятнее всего, скоро забудут, но дети и взрослые настолько прониклись историей о спортсмене, который служил на флоте, что в письмах к автору постоянно просили продолжения приключений полюбившегося героя. И тут представился случай…

«Красное и чёрное» – роман французского писателя Стендаля, опубликованный в 1830 году. Роман получил широкую известность в последней трети XIX века как ключевой образчик-предшественник психологического реализма – направления, которое к тому времени стало преобладающим в европейской литературе. Входит во Всемирную библиотеку (список наиболее значимых произведений мировой литературы Норвежского книжного клуба).
Главный герой романа – молодой человек из небогатой семьи по имени Жюльен Сорель. Умный от природы, настойчивый и не лишённый таланта юноша задыхается в рамках своей мещанской семьи. Наступило время постнаполеоновской Франции – время реставрации и «вялости» во всех отраслях жизни тогдашнего общества. Жюльен мечтает о славе, о высоком положении в свете, но человеку из простой семьи дорога туда закрыта. Делая карьеру, Жюльен следовал холодному расчёту, но в глубине души всегда спорил с самим собой, разрываясь между честолюбием и любовью. Это и сыграло роковую роль в его судьбе.
Фабула романа основана на реальных событиях, связанных с судебным делом некоего Антуана Берте. Стендаль узнал о них, просматривая хроники газеты Гренобля. Как выяснилось, приговоренный к казни молодой человек, сын крестьянина, решивший сделать карьеру, стал гувернером в семье местного богача Мишу, но, уличенный в любовной связи с матерью своих воспитанников, потерял место. Неудачи ждали его и позднее. Он был изгнан из духовной семинарии, а потом со службы в парижском аристократическом особняке де Кардоне, где был скомпрометирован отношениями с дочерью хозяина и особенно письмом госпожи Мишу. В отчаянии Берте возвращается в Гренобль и стреляет в госпожу Мишу, а затем пытается кончить жизнь самоубийством.

«Настоящий талант всегда скромен», – уверена русская писательница, поэтесса, сестра Самуила Маршака Лия Яковлевна Прейс (Маршак), знакомая читателям под псевдонимом Елена Ильина. Будущая писательница появилась на свет 29 июня 1901 года в Острогожске Воронежской губернии в многодетной семье мастера химического завода.
Любовь к литературе от родителей передалась детям. Трое из шестерых, повзрослев, стали писателями — Лия, Илья и Самуил.
Лия из-за слабого здоровья поступила в гимназию позже своих сверстников (Илья занимался с ней, будучи студентом), затем — на словесное отделение Ленинградского института истории искусств, который окончила в 1926 году. За год до этого в журнале «Новый Робинзон» был опубликован первый рассказ Лии «Печать управдома».
Лия знала несколько иностранных языков и подрабатывала переводами. Вышла замуж за историка Илью Исааковича Прейса, начала активно писать для детей.
В то время её старший брат Самуил Яковлевич был уже известным детским писателем. А поскольку он считал, что в литературе может быть только один Маршак. Лия стала писать под псевдонимом Елена Ильина, образованном от имени любимого брата. Илья Маршак, когда начал писать книги, тоже взял псевдоним — М. Ильин.

«История одного города» – сатирический роман-хроника Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, написанный в 1869-1870 годах.
Сюжет представляет собой летопись вымышленного города Глупова.
«История одного города» создавалась в период творческого расцвета Щедрина. Известно, что в 1867 году писатель знакомит своих друзей с историей губернатора с фаршированной головой (этот рассказ будет положен в основу главы «Органчик»), а работу над новым произведением Щедрин начнёт в 1868 году. Первоначально роман получил название «Глуповский летописец», однако в журнале «Отечественные записки» он был опубликован в 1869-1870 годах под заголовком «История одного города».
Полное название произведения – «История одного города. По подлинным документам издал М. Е. Салтыков (Щедрин)». По форме оно представляет собой летопись с чётко определёнными хронологическими рамками – 1731-1826 годы. Щедрин выступает в произведении как повествователь-архивариус, составитель «глуповского летописца», а также как издатель, который опубликовал и прокомментировал архивные материалы. Писатель использует элемент мистификации, выдавая себя за учёного-историка, издателя, а вымышленные документы – за подлинные.

Владимир Карпович Железников — русский советский писатель, сценарист, кинодраматург, автор поучительных книг для детей и подростков. Лауреат Государственной премии СССР (1974, 1986). Среди известных произведений прозаика — «Чудак из 6-го Б», «Путешественник с багажом», «Белые пароходы», «Голубая Катя», «Разноцветная история», «Хорошим людям — доброе утро» и другие. Самым популярным и, возможно, самым сильным произведением Железникова стала повесть «Чучело» (1981), опубликованная в журнале «Пионер». Она стала знаковым произведением в его творческой карьере. Героями книг Железникова были обычные девчонки и мальчишки — яркие, умные, тонко чувствующие жесткость и фальшь окружающего мира, часто вступающие в непримиримый бой с миром взрослых. Проблемы детских взаимоотношений стали основополагающими в творчестве Железникова. Писатель обладал способностью передавать остроту и драматизм детского мировосприятия, когда пустячное (для взрослых) событие в глазах ребёнка вырастало до масштабов трагедии. Он поднимал тему травли в школе, которая часто тщательно замалчивается. Его глубоко волновали подводные камни, встречающиеся на пути подростков в сложный период взросления, и он ненавязчиво подкидывал им рецепты выхода из ситуации. В решении стать детским писателем Владимиру Карповичу помогла не только любовь к детям, но ещё и простое любопытство. «Я всегда, когда видел двух-трёх разговаривающих подростков, старался к ним присоседиться и послушать, о чём они говорят. Я слышал обрывки разговоров, но для меня этого было достаточно». Владимир Карпович начал писать довольно рано. Уже в девять лет он вёл дневники, а в 15 лет – написал небольшую повесть. В годы войны юноша учился в спецшколе военного назначения. С начала 1950-х годов Железников совмещал учёбу в институте с работой в редакции журнала «Мурзилка». Сотрудничество с журналом длилось 8 лет. В «Мурзилке» писатель опубликовал множество статей, переводов и собственных коротких рассказов.

«Песнь о Гайавате» – классический памятник американской литературы, эпическая поэма Генри Уодсворта Лонгфелло, основанная на легендах индейцев народа оджибве. Впервые издана в США в ноябре 1855 года.
Поэма повествует о легендарном индейском вожде, известном под разными именами у различных индейских племен (автор выбрал одно из этих имен, показавшееся ему наиболее благозвучным). Гайавата, показанный в поэме – полубог, человек чудесного происхождения (сын Западного Ветра), культурный герой, научивший своих сородичей выращивать кукурузу, чертить знаки, правильно хоронить мертвых, и множеству других полезных дел; он – победитель злых колдунов и опасных чудовищ.
Лонгфелло называл в качестве источника своей поэмы работы этнографа Генри Роу Скулкрафта, в частности, книги «Алгские исследования» и «История, условия жизни и перспективы индейских племён США».
Автор не стремился к полной исторической точности, включая в свое произведение сцены и образы, близкие к встречающимся в европейском героическом эпосе. Синтез европейских и национальных черт особенно ярко проявился в том, что стихотворный размер для своего национального эпоса - нерифмованный четырехстопный хорей с женскими окончаниями, оказавшийся очень органичным для воссоздания красочного мира индейских легенд,- Лонгфелло заимствовал у финского эпоса «Калевала». Образ самого Гайаваты сочетает исторические и легендарные черты и также строится по законам древнего героического эпоса, включающего рассказ о происхождении героя, его подвигах, битвах с врагами и т. п. Романтическое начало в поэме связано со звучащим в ней сожалением об ушедшем мире чудес, мире сказки.

«Ромео и Джульетта» – трагедия Уильяма Шекспира, написанная в 1595 году. Одна из самых известных пьес в истории мировой литературы. Она входит в число произведений, которые чаще всего адаптируют для театра и кинематографа. Пьеса включена в школьные программы многих стран мира, в том числе России.
 Местом действия этой трагедии является итальянский город Верона. Тут враждуют два могущественных клана Капулетти и Монтекки. На фоне такой многолетней ненависти начинают развиваться отношения между Джульеттой и Ромео, которые принадлежат к этим семьям.
Достоверность данной истории не установлена, но приметы исторического фона и жизненные мотивы, присутствующие в итальянской основе сюжета, сообщают определённое правдоподобие повести о веронских влюблённых.
Исследователи отмечают, что сюжет «Ромео и Джульетты» придумал не сам Шекспир. Впервые эту историю записал древнеримский поэт Овидий в своем сборнике «Метаморфозы». Главными героями в ней были вавилоняне Пирам и Фисба, чьи семьи враждовали друг с другом. Закончилась эта история тоже трагично.

«В дурном обществе» (в некоторых переизданиях «Дети подземелья») – повесть В. Г. Короленко, написанная им в период с 1881 по 1885 год.
Действие рассказа происходит в маленьком городке, где в заброшенном замке втайне ото всех живут нищие. Сын городского судьи случайно попадает в подземелье замка и знакомится нищими детьми, так называемым «дурным обществом».
Почти весь рассказ Короленко написал в годы пребывания в ссылке в Якутии (1881–1884), а закончил его в 1885 году в Санкт-Петербурге, в Доме предварительного заключения. Впервые рассказ был напечатан в 1885 году, в десятом номере журнала «Русская мысль». Рассказ был включён писателем в его первую книгу «Очерки и рассказы», вышедшую в 1886 году, и затем многократно переиздавался.
В 1886 году в февральском номере детского журнала «Родник» был опубликован сокращённый вариант рассказа под названием «Дети подземелья». В этом виде он переиздавался до 1948 года. Автор отрицательно относился к такого рода сокращениям.

«Три сестры» – пьеса в четырёх действиях А. П. Чехова, написанная в 1900 году. Впервые была опубликована в журнале «Русская мысль», № 2 за 1901 год.
Пьеса рассказывает о трех годах из жизни семейства Прозоровых: сестер Маши, Ирины и Ольги и их брата Андрея. Они счастливы и полны надежд – они готовятся к переезду в Москву, где Андрюша просто обязательно поступит в университет и станет профессором. Но человек – не свободная птица, его мечты способны рассыпаться, как карточный домик, под действием внешних обстоятельств, а иногда он и сам не хочет того, о чем мечтают для него другие.
После успеха «Дяди Вани» в октябре 1899 года один из основателей МХТ Владимир Немирович-Данченко впервые попросил Чехова сочинить пьесу специально для Художественного театра. Автор сообщил, что у него есть сюжет «Трёх сестёр», но предупредил, что сначала планирует дописать незаконченные повести (в их числе – «В овраге»). В итоге Чехов приступил к пьесе только в августе 1900 года в Ялте. Под давлением режиссёра Константина Станиславского он пообещал закончить пьесу к началу театрального сезона.

Автор замечательных книг для детей и юношества, Алексин Анатолий Георгиевич (настоящая фамилия Гоберман), родился 3 августа 1924 года в Москве. Будучи подростком, дебютировал стихами в газете «Пионерская правда», где продолжал печататься в предвоенные годы. Позже публиковался в газете «Комсомольская правда».
В 1950 году был издан первый сборник повестей «Тридцать один день». В качестве литературного псевдонима взял сценический псевдоним матери.
Темы его произведений – рассказов, повестей, пьес – это взаимоотношения детей с миром взрослых, первые опыты гордости, жалости, стыда, честности и мужества. Его книги были переведены на 48 языков и изданы миллионными тиражами по всему миру.
В 1975 году была написана очень пронзительная повесть «Третий в пятом ряду» о маленьком, но настоящем Человеке. Перед ним часто ставится сложный нравственный выбор. И он принимает непростые решения, которые осуществляет ещё детским, бунтарским способом. Главная героиня повести «Третий в пятом ряду» – учительница Вера Матвеевна, по воле обстоятельств, вспоминает о событиях двадцатилетней давности, своего сына в молодости и его друга – Ваню Белова, того самого «третьего в пятом ряду». У каждого учителя были такие ученики, образ которых не сотрётся из памяти. И почему-то это самые хулиганистые и отчаянные ребята.

Арифуллина Елена Юрьевна родилась 22 октября 1962 года на юге России.
Закончила Кубанский государственный медицинский университет по специальности «лечебное дело», почти двадцать лет проработала врачом-психиатром. Писать начала в 2009 году, когда приняла участие во Втором Всероссийском конкурсе поэзии хайку и вышла в финал. В дальнейшем участвовала и становилась призёром ещё в ряде сетевых конкурсов — как поэтических, так и прозаических.
Вот что говорит о создании своей первой детской книги сама Елена Арифуллина:
«Фраза "Для детей надо писать, как для взрослых, только лучше" приписывается разным писателям, в том числе таким мэтрам, как Чуковский и Маршак. Вот я и решила попробовать. Я хотела написать интересную, добрую, весёлую книжку, которую можно было бы читать вместе с ребёнком - либо для самостоятельного чтения детей разного возраста. Книжку, которую можно перечитывать, к которой хочется возвращаться. Вроде получилось: повесть "Жил-был такс" стала победителем Международного литературного конкурса "Новая сказка - 2015".

Нина Дашевская пишет для небольших детей, подростков и взрослых. Окончила Московскую Консерваторию, играла в оркестре, сейчас ведет курсы по современной детской литературе и работает с начинающими авторами.
Повесть «Вилли» впервые издана в 2015 году в московском издательстве «КомпасГид» с иллюстрациями художницы Евгении Двоскиной, затем несколько раз переиздавалась.
Книга Нины Дашевской «Вилли» — это приятное и расслабляющее чтение, где много юмора и волшебства, неожиданно вырастающего из бытовой реальности. Не каждому дано увидеть это волшебство в реальной жизни, оно станет доступно только тому, кто сохранил в своей душе детскую страсть к мечте и фантазии. Те, кто потерял эту страсть — несчастные люди: им никогда не помашет рукой человечек с дорожного знака «Пешеходный переход», добрый велосипед Вилли никогда не даст им ценный совет и девочка-великанша никогда не приготовит им вкусные пироги. Поэтому слушайте в себе музыку детства и не давайте ей замолчать, а то вдруг, она замолчит на всю жизнь. Главного героя повести родители назвали Себастьяном (в честь композитора Иоганна Себастьяна Баха), но для всех он просто Севка. Он, как и все дети, мечтает о настоящей дружбе, верит в чудеса, и они с ним обязательно случаются. То есть, конечно, случаются с ним не только чудеса, но Севка никогда не унывает. Он уверен: в итоге волшебство всегда берёт верх над любыми неурядицами!

«Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (часто просто «Дон Кихот») – роман испанского писателя Мигеля де Сервантеса Сааведра о приключениях одноимённого героя. Был опубликован в двух томах. Первый вышел в 1605 году, второй – в 1615 году. Роман задумывался как пародия на рыцарские романы. Считается одним из основополагающих произведений западной литературы, порой провозглашается первым романом современного образца и величайшим произведением из когда-либо написанных. «Дон Кихот» признан одной из самых продаваемых книг в мире и одной из самых переводимых книг всех времён.
Роман повествует об уже немолодом герое, который начитался рыцарских романов и решил стать странствующим рыцарем.
Стимулом к созданию книги послужила пьеса «Интермедия о романсах», высмеивающая крестьянина Бартоло, который сошёл с ума после прочтения множества рыцарских романов. Бартоло бросил свою жену и стал скитаться по свету. Этот сюжет был с подтекстом: точно так же поступил и Лопе де Вега, после написания своих многочисленных автобиографических любовных произведений покинувший семью и отправившийся во флот Непобедимой Армады. Причины для насмешки над литературным конкурентом у автора явно имелись: пьесы Лопе де Вега были популярней произведений Сервантеса.