«Трагедия старости не в том, что человек стареет, а в том, что он душой остается молодым...»
 

«Портрет Дориана Грея» (The Picture of Dorian Gray) – единственный опубликованный роман Оскара Уайльда. Впервые напечатан в июле 1890 года в «Ежемесячном журнале Липпинкотта» (Lippincott’s Monthly Magazine), а позднее изданный отдельной книгой в апреле 1891 года, дополненной особым предисловием, ставшим манифестом эстетизма, а также шестью новыми главами. Некоторые главы были полностью переработаны.
Художник Бэзил Холлуорд знакомится с молодым аристократом Дорианом Греем. Он настолько поражён его красотой, что решает запечатлеть его на портрете. Когда картина закончена, Дориан смотрит на неё и в его голове возникает лишь одно желание: «Если бы старел этот портрет, а я всегда оставался молодым! Душу отдал бы за это!». Но он даже не подозревает, что его желание будет исполнено.
После публикации романа в обществе разразился скандал. Вся английская критика осудила его как аморальное произведение, а некоторые критики требовали подвергнуть его запрету, а автора романа – судебному наказанию. Уайльда обвиняли в оскорблении общественной морали. Однако обычными читателями роман был принят восторженно. По жанру – это интеллектуальный роман, написанный в декадентском стиле.

«Любовью все покупается, все спасается... Любовь такое бесценное сокровище, что на нее весь мир купить можешь, и не только свои, но и чужие грехи еще выкупишь».

 

«Братья Карамазовы» – последний роман Федора Михайловича Достоевского, который автор писал два года. Роман был напечатан частями в журнале «Русский вестник». Достоевский задумывал его как первую часть эпического произведения «История Великого грешника». Роман затрагивает глубокие вопросы о Боге, свободе, морали.
«Братья Карамазовы» включают в себя сложную, отлично выстроенную и психологически выверенную детективную историю, при этом в канве детективного сюжета обыкновенное (на первый взгляд) уголовное происшествие не только сплетается с историей любовного соперничества, но и встраивается в общую картину современного Достоевскому общества. Сюжет сложен и ветвится: от основного сюжета отделяются побочные линии.
Достоевский начал делать первые зарисовки романа в апреле 1878 года. Известное влияние оказал на него русский мыслитель Николай Фёдоров. Некоторые задумки для продолжения романа Достоевский высказывал публично. «Братья Карамазовы – вершина всего предшествующего творчества писателя и синтез всего пережитого, передуманного и созданного. Произведение было окончено в ноябре 1880 года. Достоевский мечтал написать продолжение «Братьев Карамазовых», действия в котором должны были продолжиться двадцать лет спустя, но умер через четыре месяца после публикации.
«Братья Карамазовы» были одной из последних книг, которые читал Л. Н. Толстой, несмотря на то, что раньше (1883 г.) он «не мог дочитать «Карамазовых». Огромным было влияние «Карамазовых» на французскую литературу 1920-х годов. Особенно это отразилось в творчестве Ф. Мориака и А. Мальро. И именно «Братья Карамазовы», по словам Г. Фелпса, способствовали разрушению старой традиции английского семейного романа, восходящей к Э. Троллопу, и созданию нового типа повествования.

 

В наше время на полках магазинов можно встретить книги разных современных авторов с действительно интересными и смысловыми произведениями, но мы часто обращаемся к писателям, давно зарекомендовавшим себя. Так, встретив на своем пути детские повести и рассказы Носова, читаем их, пока не познакомимся со всеми персонажами и их приключениями.
Весёлая и поучительная история о жизни обыкновенного мальчишки Коли Синицина, вышедная в свет в 1950 году, – одно из таких произведений. Повесть написана в форме дневника. Первая запись в дневнике датирована 28 мая, последняя – 29 июля (то есть Коля вёл дневник чуть более двух месяцев).
Герой этой повести – отличник Коля Синицын, который решил завести дневник, чтобы записывать в него умные мысли и интересные события, произошедшие с ним летом. "Почему лошади большие?", "Почему у людей только по две ноги?", "Как пчёлы собирают на цветках мёд?": такие вопросы и открытия все мы делаем в жизни, но интереснее, когда они записываются в дневник, еще интереснее их перечитывать.
Вот такую первую запись в своём дневнике сделал Коля Синицын 28 мая: "У меня сегодня очень радостный день: занятие в школе закончились, и я перешел в следующий класс с одними пятерками. Завтра начинаются каникулы. Я задумал во время каникул вести дневник. Мама сказала, что подарит мне вечную ручку, если я буду вести дневник аккуратно. Я купил толстую тетрадь в синей обложке и решил аккуратно записывать в эту тетрадь разные интересные случаи. Как только случится что-нибудь интересное, я сейчас же запишу. Кроме того, буду записывать свои мысли. Буду думать о разных вещах, и, как только в голову придет хорошая мысль, я тоже ее запишу. Сегодня еще ничего интересного не случилось. Мыслей тоже пока еще не было".

 

В детскую литературу Благинина пришла в начале 30-х годов. Именно тогда на страницах журнала «Мурзилка», где печатались такие поэты, как Маршак, Барто, Михалков, появилось новое имя – Елена Благинина. Дети полюбили Благинину и её детские стихи. Это были прекрасные стихи о радуге, дожде и ветре. Стихи для детей о саде и огороде, о яблоках и березках. И, конечно, стихи о самих детях, про их радости и печали. Она писала очень весёлые детские «дразнилки», песенки, сказки, «считалки». Первые стихи Елена Благинина написала в восемь лет. В десять – сказку о снежинке, через год – пьесу "На реке". Эти детские сочинения не сохранились.
Работала она и над переводами, знакомила ребят с поэзией Тараса Шевченко, Марии Конопницкой, Юлиана Тувима, Льва Квитко. Лучшее из всего созданного Еленой Благининой вошло в сборники: «Журавушка» (1973, 1983, 1988), «Улетают-улетели» (1983), «Гори-гори ясно!» (1990).
Бесценны стихи Благининой о маме, они помогают понять ребенку, что мама – самый родной человек, которого нельзя обманывать, расстраивать. Стихи о маме Благининой считаются самыми лучшими в репертуаре поэтессы.
Её самое известное стихотворение "Посидим в тишине", которое наши бабушки учили ещё в своём детстве и теперь с теплом рассказывают своим внукам и правнукам, на протяжении долгих лет не оставляет равнодушным ни одного читателя, подкупая своей трогательностью и простотой.

«В этом мире нет ни счастья, ни несчастья, то и другое постигается лишь в сравнении. Только тот, кто был беспредельно несчастлив, способен испытать беспредельное блаженство. Надо возжаждать смерти, чтобы понять, как хороша жизнь».

«Граф Монте-Кристо» (фр. Le comte de Monte Cristo) – приключенческий роман Александра Дюма, классика французской литературы, написанный в 1844–45 годах.
Молодой моряк Эдмон Дантес считал себя счастливчиком – прибыльное дело, красавица-невеста. Но власть во Франции меняется так же часто, как ветер. Донос завистника – и невинный Эдмон оказывается за решёткой на долгих четырнадцать лет...
Пройдя через каменные мешки замка Иф, закалив волю, разбогатев на пиратских кладах, герой под псевдонимом «Граф Монте-Кристо» возвращается во Францию, чтобы отомстить предателям, сломавшем ему жизнь. Не убить их – он не настолько милосерден. Граф использует интриги, подкуп, влияние и провокации, чтобы сломать жизнь им самим...
Успех романа «Монте-Кристо» превзошёл все предыдущие произведения писателя. Это был на тот момент один из крупнейших успехов какого-либо романа во Франции. По роману ставят спектакли в театрах. Заработки позволяют Александру Дюма кроме дома построить ещё и загородную виллу. Шикарный дворец он называет «замок Монте-Кристо», и сам начинает вести расточительную жизнь, достойную своего героя. 

Повесть "Тимур и его команда" – одно из самых известных произведений Аркадия Гайдара, была закончена 27 августа 1940 года, а 5 сентября первый отрывок из неё был напечатан в «Пионерской правде». Одновременно она передавалась в Москве по центральному радио.
Историю, положенную в основу повести, писатель не выдумал, он и сам однажды создал подобную команду и был её командиром. В повести появился и таинственный штаб на чердаке старого сарая, и сложная система сигнализации для вызова членов команды – всё это необыкновенно, романтично, увлекательно, похоже на игру. Руководил отрядом командир – Тимур, приказ которого считался обязательным для всех. Ребята привыкали к дисциплине, приучались быть наблюдательными. Когда требовалось, проявляли решительность и смелость, всегда оставались верны законам товарищества.
В то время как некоторые взрослые были уверены, что мальчишки занимаются ерундой, эти самые мальчики выполняли трудную и утомительную работу: в жару они пилили и кололи дрова, таскали воду, а по ночам оберегали сады. Тайна, которая окружала деятельность команды, свидетельствовала о том, что ребята старались не ради благодарности, не ради славы. Они считали, что жить, помогая другим, – их долг. Писателю очень хотелось, чтобы ребята заинтересовались его командой и стали подражать Тимуру.
После выхода книги о Тимуре понятие «тимуровца», помогающего людям, широко разошлось по всему Советскому Союзу.

Лошадиная фамилия – рассказ А. П. Чехова. Впервые опубликован в № 183 «Петербургской газеты», 7 июля 1885 г., в разделе «Летучие заметки» с подзаголовком: «Сценка». Написан в форме рассказа-анекдота.
Когда у отставного генерал-майора Булдеева разболелся зуб, то приказчик Иван Евсеевич посоветовал ему обратиться к знахарю, умеющему заговаривать такую боль. Однако фамилию этого знахаря-кудесника приказчик забыл, он помнил только, что она «словно как бы лошадиная». Семья генерала стала перебирать фамилии вроде Копытин, Тройкин, Уздечкин, Гнедов, Меринов и т. д. Лишь когда приезжает доктор и удаляет больной зуб, отъезжая обратно и заговорив с приказчиком о корме для своей лошади, доктор наталкивает приказчика вспомнить эту «лошадиную фамилию».
Е. К. Сахарова, знакомая Чехова, вспоминала, что читала черновой вариант рассказа, где фамилия была «птичьей»: «„Такая обыкновенная простая фамилия, так и вертится на языке, ах ты господи, ну птица ещё такая, птичья фамилия!“ Его собеседник начинает перечислять всех птиц: „Соколов, Воробьев, Петухов, Синицын, Чижов…“ – „Нет, нет, не то, не то!“ – и наконец вспоминает: „Вербицкий, Вербицкий, насилу вспомнил“. – „Позвольте, но ведь вы говорили – фамилия птичья!?“ – „Ну да, конечно, ведь птица же садится на вербу“». 

 

Уже не одно поколение выросло на замечательных стихах Сергея Владимировича Михалкова. Поэма для детей «Дядя Стёпа» – одно из самых известных и любимых произведений писателя. Впервые была опубликована в журнале «Пионер» в 1935, отдельной книгой выпущена в 1936 году.
Дядя Степа воплощает мечты маленьких читателей о герое, с которым они рады повстречаться, подружиться, вместе отправиться на прогулку или в путешествие. Дядя Степа – сильный, веселый, добрый великан. Свой рост, свою силу он приносит людям на пользу: останавливает поезд на размытом дождями пути и этим предотвращает железнодорожную катастрофу, смело тушит пожар. После войны (где служил на флоте) стал милиционером.
В дяде Степе нас привлекает отзывчивость и решительность, готовность прийти на выручку тем, кто попал в беду. И в такой же мере привлекает почти ребяческая непосредственность, веселая причуда, озорство, его дружба с малышами всех соседних дворов. Дядя Степа не раз дает повод для шутки. Но разве смешные истории помешают нам искренне восхищаться отвагой дяди Степы, его смелыми поступками, его находчивостью? Смешное и героическое в книжке Михалкова все время меняются местами. Такая уж особенность у «Дяди Степы» – тут одно другому не помеха. Завидев над забором голову Степана, собаки начинали неистово лаять, думали, что это вор. Но ведь, благодаря своему росту, дядя Степа в реке доходил до самого глубокого места, чтобы спасти тонущего мальчика Васю Бородина. И люди на берегу единодушно чествовали дядю Степу за такой его поступок. 

 

«Музыка обладает магической силой
устранять все во внешнем мире,
за исключением звуков,
которые проникают прямо в сердце».
 

«Призрак Оперы» (Le Fantôme de l'Opéra) – готический роман Гастона Леру, который печатался по частям в газете «Ле-Голуа» с 23 сентября 1909 года по 8 января 1910 года и позже был издан отдельным романом.

На создание романа Леру вдохновил только что построенный театр оперы в Париже, который до сих пор является одним из самых знаменитых театров в мире. Сам Леру посвятил роман своему младшему брату Жозефу.

Призрак Оперы – реально существовавший человек по имени Эрик. Это был человек, уродливый от рождения, но обладавший при этом многими воистину гениальными способностями, включая экстрасенсорные. Родом он был из Персии. Будучи из-за своего уродства изгоем общества, он вынужден был всю жизнь скитаться из страны в страну. Попав во Францию, он подрабатывал на ярмарках фокусами и чревовещанием, а затем устроился простым каменщиком на строительство грандиозного здания Парижской Оперы. По окончании строительства Эрик решил укрыться от мира в подвалах Оперы и фактически превратить это сооружение в свою империю: здесь-то и пригодилось ему искусство фокусничества и чародейства. Так возник Призрак Оперы...

В России роман был впервые опубликован в январе 1911 года – почти одновременно с выходом первого английского издания книги. Книга была издана Типолитографией «Свет» под названием «Тайна Привидения Большой Оперы» и поскольку перевод делался не с отдельного издания, а с газетного, то в нём отсутствовали предисловия, сноски и посвящение.

 

«Недопёсок» – добрая и весёлая повесть Юрия Коваля, одного из самых любимых российских детских писателей второй половины XX века, сценариста мультфильмов и детских фильмов, художника, автора и исполнителя собственных песен. Читателей ждут увлекательные приключения с поисками и погонями, размышления о дружбе и справедливости, восхитительный мягкий юмор и чудесный лёгкий язык.
Знаете, кто такой недопёсок? Это песец, которому нужно немного подрасти, чтобы стать взрослым. На звероферме «Мшага» жил да был недопёсок с императорским именем Наполеон Третий, у которого есть мечта, и ради неё он круто меняет свою жизнь…
В один прекрасный день Наполеон сбежал из тёплой клетки и отправился на север. Отважный недопёсок наверняка добрался бы до самого полюса, не окажись он случайно в деревне Ковылкино. Там его ждали смешные, а порой и опасные приключения в компании новых друзей-второклассников и дошкольника Серпокрылова. Написанная с тонким юмором, трогательная и забавная история недопёска учит доброте, верности и ответственности перед теми, кого мы приручили.
Недопесок – это каждый из нас, кто мечтает о смелой и яркой жизни. Кто предпочтет клетке, даже самой уютной, дорогу, которая обещает радость новых открытий, новых встреч и, может быть, опасностей – так интересней жить, так воплощается мечта!
За свою мечту надо бороться, преодолевая трудности, и тогда мечта обязательно сбудется!
По этой повести кинорежиссер Эдуард Бочаров снял фильм «Недопёсок Наполеон III» (1978 г.), а артист и сказочник Владимир Литвинов поставил радиоспектакль, для которого Юрий Коваль написал и исполнил несколько песен.

 

«Вся моя жизнь была посвящена науке.
Пусть же науке послужит и моя смерть».
 

«Голова профессора Доуэля» – фантастический приключенческий роман советского писателя-фантаста Александра Беляева, одно из наиболее известных произведений писателя. Роман был впервые опубликован в 1925 году в журнале «Всемирный следопыт». Беляев, который в периоды обострения заболевания бывал совершенно обездвижен, называл его историей автобиографической: хотел рассказать, «что может испытать голова без тела».
Произведение рассказывает об амбициозном ученом, который проводит опыты, по отделению частей тел живых существ, с сохранением их жизненных функций. Возможна ли жизнь человеческого разума вне тела? И, если да, то, что ждёт этот разум под властью морально нечистоплотного человека? Ставя свои дерзкие эксперименты, профессор Доуэль и не предполагал, что однажды в роли подопытного животного окажется он сам, а его бывший ученик получит в полную собственность голову своего учителя, чтобы безнаказанно распоряжаться его гениальными мыслями.
В 1984 году по мотивам романа был снят советский художественный фильм «Завещание профессора Доуэля».

 

«Убить пересмешника» – роман американской писательницы Харпер Ли, написанный в жанре воспитательного романа. Опубликован в 1960 году. В 1961 году получил Пулитцеровскую премию. Его изучают приблизительно в 80 % американских школ.
Сюжет и персонажи основаны на наблюдениях автора своей семьи и соседей около своего родного города в 1936 году, когда ей было 10 лет. Роман знаменит своим юмором и теплотой, несмотря на обсуждение таких серьезных вещей, как изнасилование и расовое неравенство.
В результате опроса 2000 человек, проводившегося интернет-магазином Play.com в 2008 году, роман был назван «лучшей книгой всех времен». Роман занял шестую строчку в списке 200 лучших книг по версии BBC 2003 года. На русский язык был переведен Норой Галь и Раисой Облонской.
Основная история происходит в течение трёх лет с момента пика Великой депрессии в вымышленном «уставшем от долгой жизни» городе Мейкомб, штат Алабама. Главная героиня – шестилетняя Джин Луиза Финч, которая живёт со своим старшим братом Джимом и их отцом Аттикусом, пожилым адвокатом. Джим и Джин знакомятся с мальчиком по имени Дилл, который каждое лето приезжает в Мейкомб к своей тёте. Трое детей боятся их соседа – затворника «Страшилу» Рэдли. Дети будоражат воображение друг друга слухами о его внешности и причинами затворничества.  Аттикус берётся за заведомо проигрышное дело, чтобы защитить Тома Робинсона, чернокожего человека, который был обвинён в изнасиловании молодой белой женщины Мэйеллы Юэлл, несмотря на то, что многие из граждан не поддерживают адвоката. Аттикус устанавливает, что обвинители (Мэйелла и её отец, Боб Юэлл, городской пьяница) лгут. Также выясняется, что одинокая Мэйелла домогалась Тома, и её отец поймал и избил её. Несмотря на существенные доказательства невиновности Тома, присяжные осуждают его. Вера в правосудие Джима и Аттикуса сильно подорвана, когда Том застрелен при попытке к бегству.
 

 

В. В. Маяковский с большой любовью относился к детям и подарил им много замечательных стихотворений. Особое место среди них занимает стихотворение "Что такое хорошо и что такое плохо", его строчки известны многим мальчикам и девочкам, мамам и папам.
 

Написано весной 1925 года. 20 мая 1925 года Владимир Маяковский подписал договор с издательством «Прибой». Срок представления рукописи – 22 мая 1925 г. По-видимому, стихотворение уже было написано. Вышло в свет отдельным изданием в ноябре 1925 г.
Для того, чтобы привлечь внимание маленького читателя, Маяковский ведет рассказ от лица отца, к которому пришел сын и задает вопросы.
Стихотворение состоит из четверостиший, в каждом из них встречаются слова «хорошо» и «плохо». Как ни странно, но это не вызывает чувства постоянного повтора. Сначала в стихотворении Маяковский показывает, что такое хорошо и что такое плохо, на примере погодных условий. В следующих четверостишиях автор рассказывает о мальчиках и дает определения им – «хороший» или «плохой». Также Маяковский разъясняет детям важность личной гигиены – если грязь у ребенка лежит на рожице, вырастет из сына свин. В конце стихотворения кроха сделал правильный выбор – будет делать только хорошо. Именно на такой выбор и рассчитывал автор произведения.

 

«Кладовая солнца» М. М. Пришвина – не совсем обычное произведение. Это сказка-быль, в которой удивительно переплетаются правда и вымысел, легенда и жизнь. Уже само начало произведения вводит нас в волшебный, сказочный мир: «В одном селе, возле Блудова болота, в районе города Переславль-Залесского, осиротели двое детей…» Но события, описанные автором, происходили в действительности.
Настя и Митраша – главные герои произведения – Золотая Курочка и «мужичок в мешочке», как ласково называли их соседи. После смерти родителей им досталось все крестьянское хозяйство: изба пятистенная, корова Зорька, телушка Дочка, коза Дереза, овцы, куры, золотой петух Петя и поросенок Хрен. Дети заботились обо всех животных, Настя «хлопотала по хозяйству до ночи», а Митраша занимался «мужскими» делами. Жили они дружно, в согласии друг с другом и с миром живой природы.
Но в жизни любых героев бывают светлые времена и не очень. Однажды они вспомнили о том, что в лесу есть палестинка, на которой растет самая вкусная клюква, и отправились туда, чтобы набрать побольше этой «полезной для здоровья ягоды». Дорога на чудесную палестинку лежала через гиблое место, в котором пропало много людей и животных, – Слепую елань. На полпути дети присели отдохнуть на Лежачем камне в Блудовом болоте. Вот тут и появляются новые герои. Это «думающая» и «говорящая» природа: ель, сосна, волк, лось, тетерев, собака Травка. Все они сыграли важную роль и в повествовании, и в судьбе Насти и Митраши. Ребята благополучно вернулись домой. После всех испытаний они поняли, что самое главное в жизни – это любовь и забота о своих близких.
Основная мысль этой сказки – единство человека и природы. А главная тема – дружба детей, которые вместе победили трудности и беды. Книга учит многому: любви к природе, доброте, дружбе, смелости, трудолюбию и преданности. Нужно творить добро, любить и беречь природу!
«...Книга моя назначается для всех возрастов, потому что написана для ребенка, живущего в нас самих от раннего детства и до старости», – писал автор о «Кладовой солнца».

 

«Властелин колец» — роман-эпопея английского писателя Дж. Р. Р. Толкина, самое известное произведение жанра фэнтези. «Властелин колец» был написан как единая книга, но из-за объёма при первом издании его разделили на три части: «Братство Кольца», «Две крепости» и «Возвращение короля». В виде трилогии он публикуется и по сей день, хотя часто в едином томе.
«Властелин колец» является одной из самых известных и популярных книг XX века. Он переведён по меньшей мере на 38 языков. Эта книга оказала огромное влияние на литературу в жанре фэнтези, на настольные и компьютерные игры, на кинематограф и вообще на мировую культуру.
Изначально Толкин не собирался писать продолжение к «Хоббиту» (роман «Властелин колец» фактически является его продолжением). Однако 15 ноября 1937 года во время обеда со Стэнли Анвином, владельцем издательства, опубликовавшего «Хоббита», Толкин получил предложение представить для рассмотрения другие произведения.
Целью Толкина было создать английский эпос. Толкин был оксфордским филологом, хорошо знакомым со средневековыми мифами Северной Европы, такими как «Сага о Хервер», «Сага о Вёльсунгах», «Беовульф», а также с другими старогерманскими, староскандинавскими, староанглийскими и средневековыми английскими текстами. «Властелин колец» был вдохновлён и другими литературными источниками, например, легендами Артуровского цикла и карело-финским эпосом «Калевала». Будучи перфекционистом, Толкин писал медленно. Его литературная работа часто прерывалась академическими обязанностями, в частности, Толкин должен был экзаменовать студентов (даже первая фраза «Хоббита» была написана на чистой странице экзаменационной работы одного из студентов). В 1948 году история была завершена, но до 1949 года продолжалось редактирование ранних частей «Властелина колец».