«Яма» – наиболее спорное произведение Александра Ивановича Куприна. Книга о жизни девушек в публичных домах вызывала скорее осуждение, чем понимание. Автора обвиняли в излишней пошлости и чрезмерном натурализме. Писателя же в этот период не оставляла мечта о создании произведения, раскрывающего всю тяжесть социальной жизни.
Собирать материал для повести Куприн начал еще в 1890-е годы. В письмах к Ф. Д. Батюшкову писатель просил выслать ему книгу З. Воронцовой «Записки певицы из шантана» и официальные правила для женщин, живущих в публичных домах. Писатель внимательно изучал печатные свидетельства, архивные материалы. Александр Иванович утверждал, что изображенная в повести действительность не привязана к отдельному месту: ««Яма» – это и Одесса, и Петербург, и Киев».
Первая часть повести вышла в марте 1909 года в сборнике «Земля». Некоторые из современников Куприна с неодобрением встретили ее. Писатель недоумевал, как люди могут судить его произведение, не дочитав и поняв конечной сути. Он считал повесть обличительством человеческой пошлости, слепым следованиям за своими желаниями.

Сборник трогательно-юмористических стихов для дошколят «Бывают папы разные» вышел в издательстве «ЭНАС-книга» в 2019 году. Именно папам посвящена новая книга стихов белорусской писательницы Ксении Валаханович. И они действительно разные — добрые и смешные, немного рассеянные, отважные, сильные и умные. Но все обожают своих детей, да и сами они, скажем вам по секрету, ещё дети. Поэтому с таким упоением запускают воздушных змеев, гоняют на мопедах, едят мороженое в парке и отправляются в далёкие и даже опасные путешествия. Книга про пап получилась настолько тёплая и душевная, что её невозможно читать без улыбки. А всё дело в том, что автору удалось изобразить пап такими, какими видят их дети. Ведь для каждого ребёнка его папа всегда будет супергероем, который может всё! Папа — самый сильный, самый умный и самый большой в мире ребёнок. Ведь детство у пап не кончается никогда! С ними так весело: можно легко превращаться в разведчиков или альпинистов, мчаться по лесу на мопеде и отправляться в удивительные походы на байдарке... Папы — они особенные. Вы не услышите от них маминого: «ты поел?», «руки помыл?», «носки надел?» и кучу напутствий и советов в придачу. Зато с папами вас ждут весёлые приключения по выходным, совместные прогулки, увлекательные затеи и изобретения! А ещё — уроки смелости, выдержки и чести.
Ксения Валаханович — победитель интернет-голосования в номинации «Лучшая книга для детей и юношества» в конкурсе «Книга года: Сибирь — Евразия — 2019» (за книгу «Бывают папы разные»).

Это первый роман из трилогии Стига Ларссона «Миллениум». Неоднозначная и захватывающая своим сюжетом, книга быстро завоевала популярность и известность во всем мире.
По словам Ларссона, на создание главных персонажей его вдохновили образы, созданные шведской писательницей Астрид Линдгрен. Прототипом Саландер, девушки-хакера, являлась Пеппи Длинный чулок. В оригинальной версии книги Лисбет рыжая, а табличка на двери квартиры Лисбет Саландер по адресу Фискаргатан, 9, гласит «В. Кула» (сокращение от Villekulla – виллы, где жила Пеппи).
Микаэля Блумквиста Ларссон называл «родственником Калле Блумквиста», мальчика-детектива, персонажа детских книг. Полное имя Блумквиста – Карл (Калле) Микаэль Блумквист. Сравнением с Калле-сыщиком, как правило, пользуются недоброжелатели Блумквиста, поэтому он не использует свое первое имя.В книге имеется множество отсылок к творчеству Астрид Линдгрен. Так, помимо всего прочего, в летнем домике Готфрида Вангера, осматривая книжные полки, Микаэль обнаруживает к нигу «Пеппи Длинный чулок» вместе с «Мы все из Бюллербю» и «Кале Блумквист и Расмус». Имя бродячей кошки Червен – это также имя одного из персонажей Астрид Линдгрен.
Персонажи романа все время пьют кофе; это слово встречается в русском издании книги 113 раз. Гражданская жена писателя, Ева Габриэльссон, в своей книге «Миллениум, Стиг и я», посвященной истории написания трилогии, писала, что они со Стигом любили кофе с самого детства. Стига с пяти лет поила кофе его бабушка.

«Лето Господне» – автобиографическое произведение, которое описывает жизнь в патриархальной купеческой семье глазами маленького мальчика, состоящая из трех частей: «Праздники», «Радости», «Скорби».
 Иван Сергеевич мечтал о свободе и справедливости для всего народа. Революцию, которая произошла в 1917 году, писатель хотел принять, но не смог, поэтому покинул страну. Обосновавшись в Париже, Шмелев много печатался в газетах и журналах, особенно в журнале «Современные записки» и газете «Возрождение». В ней писатель и начал печатать главы первой части будущего «Лета Господнего».
Идея создать автобиографический роман появилась у Шмелева во многом благодаря Иву Жантийому-Кутырину – маленькому племяннику жены писателя, Ольги Александровны. Именно ему, крестнику, любящий дядя Ваня рассказывал о своем детстве, о доме, об отце и Горкине, о России и ее обычаях, а также о повседневной жизни замоскворецкой купеческой семьи, наполненной праздниками, радостями, скорбями.

В 1939 году в журнале «Красная новь» впервые был опубликован рассказ «Телеграмма» Аркадия Гайдара, который мы знаем теперь под названием «Чук и Гек». Это рассказ про двух мальчиков, которые под самый Новый год вместе с мамой уехали далеко-далеко, на самый край нашей необъятной родины. Папа Чука и Гека работал очень далеко от них. Он редко бывал дома и скучал по своим мальчишкам. Однажды папа написал маме письмо, в котором приглашал свою семью в гости. Чук и Гек были в восторге — ведь это означало, что они отправляются в самое настоящее путешествие!
Аркадий Петрович задумал «Чука и Гека», когда гостил на даче у своего друга Рувима Фраермана в Солотче, под Рязанью. Однажды они удачно порыбачили и вечером возвращались домой. Перед сном Гайдар сказал: «Как хорошо жить на земле! Как хорошо быть человеком! Надо непременно про это написать!» Тогда он задумал написать светлое, позитивное произведение для детей. Есть версия, что прототипами братьев-погодок стали дети соседа писателя по коммунальной квартире в Москве, в Большом Казенном переулке. Им был полярный геолог Серёгин, а его сыновей-погодок звали Вовой и Серёжей.

Цикл о «Дедморозовке» открывает книга «Школа снеговиков», изданная в 2008 году. Придумал эту сказку замечательный детский писатель Андрей Усачёв. «На самом крайнем Севере, чудес и тайн полна, среди лесов затеряна, деревня есть одна...», — так начинается рассказ об удивительном местечке, деревне под названием Дедморозовка. Здесь живут и учатся снеговики под руководством самого Дедушки Мороза — доброго, мудрого и справедливого наставника. Несмотря на то, что в классе всего четыре ученика, учиться здесь весело и интересно. А появилась эта школа, когда Морозу захотелось увидеть внуков — тогда и решил он слепить снеговиков, чтобы научить молодое поколение всему тому, что знает сам, и передать опыт новогодних дел. Маленькие снеговички сразу же полюбили дедушку и с удовольствием начали учиться в школе.
По словам автора, написать серию книг про «школу снеговиков» его вдохновила любимая книжка из детства «Незнайка и его друзья»: ему тоже захотелось создать истории про дружную компанию, в которой есть разные персонажи: добродушные, хитрые, правильные, патриотичные, ворчливые и остроумные. 

История создания повести началась в Пушкинских Горах, где Сергей Довлатов работал экскурсоводом в музее-заповеднике «Михайловское» в 1976-1977 годах. Работа над книгой продолжилась в Ленинграде накануне отъезда в эмиграцию. В письме из Вены, датированном 18 сентября 1978 года, Довлатов упоминал свой «роман о заповеднике». Переехав в Нью-Йорк, прозаик продолжил с перерывами работать над повестью, выпуская в свет другие свои тексты, как в периодике, так и отдельными изданиями.
Как и в большинстве произведений Довлатова, прототипомглавного персонажа являлся сам автор. При этом, в отличие от многих других повестей и циклов писателя, персонаж назван вымышленной фамилией – Борис Алиханов. В качестве другого вероятного прототипа называют Иосифа Бродского, пытавшегося устроиться в «Михайловское» библиотекарем.
Для своих персонажей Довлатов использовал реальные прототипы жителей и работников заповедника в Пушкинских Горах. Прообразом Тани (жены Алихова) послужила вторая жена писателя Елена Довлатова.

В 1968 году вышел в свет сборник стихов Агнии Львовны Барто «Я расту». Все взрослые говорят детям: «Как ты выросла за год!» или «Как же ты вытянулся за это лето!». Стихи Агнии Барто много лет помогают малышам скорее вырасти. Именно её стихотворения, полные детской радости, любознательности и любви к окружающему миру, встречают нас в детстве, провожают в школу, помогают не унывать и находить что-то интересное даже в самых простых вещах. Главный герой стихотворений А. Барто — ребёнок. Есть персонажи положительные, а есть такие, с которых пример брать нельзя. Но всегда этот человек чётко понимает своё место в жизни. На это указывает местоимение «Я» в названиях многих стихов: «Я расту», «Мама или я?». В стихотворении «Я расту» малыш (герой стихотворения) сделал необыкновенное открытие: «А я не знал, что я расту…» В этом открытии — и удивление, и гордость, и какое-то новое ощущение себя в мире. В стихах мир как будто расширяется, растёт. Через стихи уже по-другому понимается мир, животные, птицы, деревья, ощущается доброе содружество с природой.

В основу повествования легли реальные события, происходившие в личной жизни брата Льва Николаевича, Сергея. Будучи студентом казанского университета, Сергей Николаевич был частым гостем в доме военачальника А. П. Корейши, дочь которого, Варвара Андреевна, очень ему нравилась. После увиденной молодым человеком экзекуции, которую инициировал отец девушки, чувства влюбленного охладели. Эта история прочно осела в памяти Толстого, и много лет спустя он описал ее в своем произведении.
Долгое время ушло у Толстого на придумывание заглавия. Прежде чем рассказ получил свое окончательное название, он назывался «Дочь и отец», потом – «А вы говорите». Однако со временем Лев Николаевич понял, что «После бала» – единственно верное решение. Ведь по мнению автора, это заглавие точно передавало основную мысль рассказа.
Толстой описывал реальное место, где происходили все события «После бала». Упоминаемый в рассказе «девический институт» – это Казанский Родионовский институт благородных девиц, располагавшийся тогда на окраине города.
Рассказ был написан в 1903 году, действие в нем относится к 40-м годам XIX века, эпохе царствования Николая Первого, отличавшегося жестокостью. Лев Николаевич написал рассказ для готовившегося Шолом-Алейхемом сборника произведений в пользу евреев, пострадавших во время кишиневского погрома.

На создание повести-феерии «Алые паруса» ушло более 5 лет. Александр Грин начал делать первые заметки в 1916 году в черновиках к роману «Бегущая по волнам». Прогуливаясь по петербургским улицам, в витрине одного из магазинов он заметил игрушечный корабль с белыми парусами. Грин тут же перекрасил его в своей голове в красный цвет. Затем красный перешёл в алый – такой цвет мог в достаточной мере выразить не только мысли о мечте, которая может сбыться, но и саму радость, даже ликование.
Первоначально роман назывался «Красные паруса», действие разворачивалось в революционном Петрограде, а главными героями были герой-рассказчик и летающий человек Мас-Туэль. По задумке писателя герой-рассказчик видит корабль с парусом, но из-за необычного солнечного эффекта парус кажется ему не белым, а почти алым. Он рассказывает эту историю Мас-Туэлю, а тот, в свою очередь, делится с ним историей Ассоль. Позже Грин принял решение отказаться от второстепенных героев, оставив только две сюжетные линии – Ассоль и Грея.

Сказка «Серая шейка» впервые была опубликована под названием «Серушка» в журнале «Детское чтение» (1893 год). Это трогательное повествование не только о природе, но и о дружбе, смелости, надежде и о том, что добро всегда побеждает. Вначале у сказки был грустный конец: «Утром, когда было особенно холодно, Заяц прибежал напиться к полынье; но она уже замёрзла, а от бедной Серушки осталась на льду кучка перьев...». Такой вариант заставлял маленьких читателей плакать над судьбой бедной уточки и позже автор дописал главу о спасении Серой шейки. У сказки появляется новая глава, где на помощь Серой Шейке автор посылает Акинтича. Старик-охотник появляется в тот момент, когда лед уже почти сомкнулся, а Лиса ползла к полынье, чтобы схватить жертву. И тут звучит спасительный выстрел. Лиса убегает, старик вылавливает из ледяной воды Серую Шейку, прячет её за пазуху и несёт домой, внукам: «Вот-то обрадуются… А весной ты старухе яичек нанесёшь, да утяток выведешь…» Какое счастье было узнать о спасении Серушки и увидеть, как набежавшие слёзы сменятся счастливой улыбкой! Такие минуты сопереживания и радости драгоценны и для ребенка, и для взрослого.

В 1973 году появляется в печати один из лучших рассказов Распутина — «Уроки французского». Произведение было опубликовано в комсомольской газете города Иркутска «Советская молодёжь». Автор посвятил рассказ Копыловой Анастасии Прокопьевне, матери близкого друга Распутина, — драматурга Александра Вампилова, которая работала учителем в сельской школе. Валентин Распутин уважал её за мудрость и доброту. Но героиней рассказа является другая учительница.
Валентин Григорьевич выделяет «Уроки французского» среди всех своих произведений: «Там мне ничего не пришлось выдумывать. Всё это происходило со мной. Мне нужно было вернуть людям то добро, которое в своё время они сделали для меня». Прототипом образа Лидии Михайловны была учительница Валентина Распутина, которая занимала в его жизни очень важное место. Именно она помогла автору расставить правильные жизненные ориентиры и понять, что является добром, а что — злом. Действие рассказа происходит в 1948 году, после Великой Отечественной войны. Маленький герой рассказа — 11-летний мальчик — сталкивается с жестокой нуждой, испытывая тягостные муки голода. Нам трудно представить себе настоящий голод. Когда не час, не два, а день, неделю, месяц — постоянно хочется кушать. А надо ещё расти и учиться, уживаться с чужими людьми, к которым тебя привезла мама, потому что в пятый класс, в тяжёлые послевоенные годы, можно ходить только в райцентре. 
 

«Код да Винчи» американского писателя Дэна Брауна, изданная в апреле 2003 года, стала продолжением другого популярного романа «Ангелы и демоны».
Во время занятия, посвященного творчеству Леонардо да Винчи, преподаватель Севильского университета показывал слайды с репродукциями и обращал внимание студентов на странные детали, зашифрованные сообщения или неточные трактовки. Тогда еще будущий писатель Дэн Браун увидел, что в «Тайной вечере» на столе нет чаши с вином, а сидящий рядом с Иисусом Иоанн больше похож на Марию Магдалину. Позже он писал: «Для специалистов в области истории искусства это не было каким-то откровением, однако для большинства из нас идея тайных посланий, зашифрованных в великих картинах, стала грандиозным открытием». С той поры в рисунках и картинах великого итальянца Дэн искал и находил тайные знаки, шифры и послания.
Помимо увлечения писателя искусством, идеей романа послужила книга Майкла Бейджента, Ричарда Ли и Генри Линкольна «Святая Кровь и Святой Грааль» (1982). Имя одного из главных героев, Ли Тибинга, является контаминацией имен Ли и Бейджента. Впоследствии Ли и Бейджент подали в суд на Брауна, утверждая, что «Код да Винчи» является не самостоятельным произведением, а художественной версией их собственной книги, однако в 2006 суд отклонил их иск. Писатель утверждал, что среди главных источников информации были книги Маргает Старберд «Женщина с алебастровым кувшином» и «Богиня в Евангелиях: вернемся к истокам священного женского начала», а также «Откровение тамплиеров» Линн Пикнетт и Клайва Принса.
 

Евгений Иванович Чарушин — художник, иллюстратор книг. В тридцатых годах при горячем участии и помощи С. Я. Маршака он попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Попытка превзошла все ожидания: первые рассказы Чарушина «Щур», «Птенцы», «Волчишко» сразу полюбились юным читателям. А в 1938 году в свет вышла одна из лучших книг писателя «Никитка и его друзья», где впервые героями были не только животные, но и мальчик, прототипом которого стал сын Чарушина — Никита. Кстати, он впоследствии тоже стал известным художником.
Никите всё интересно: он учит летать воробышка, защищает своих птиц от чужой кошки. Вместе с отцом ходит на охоту, ищет кормилицу для зайчат. Мальчик настолько остро ощущает свою причастность к миру животных, что даже самолёты у него похожи то на комаров, то на уток, то на львов из зоосада. Также героями рассказовов являются собака по кличке Томка и встреченные им животные: сорочонок, воробей, ручная перепёлка, рябчиха и другие. Как мы видим, всех их рассказчик называет очень ласково. Встречаем мы также на страницах книги лягушку, чужую кошку, деревянную лошадку, ожившую в воображении то ли Никитки, то ли рассказчика, зайчат, цаплю и других птиц в зоосаде.

Стивен Кинг начал работать над романом через месяц после окончания «Сияния». Книга задумывалась как роман, в котором под вымышленными именами повествуется о реальных событиях – о похищении, участии в ограблении банка и Дагуэйский инцидент, в котором погибло стадо овец из-за выпавшей канистры с нервно-паралитическим газом. Репортер отмечал, что если бы ветер подул в сторону Солт-Лейк-Сити человеческие жертвы были бы неизбежны. Эти инциденты легли в основу книги.
Кинг на протяжении десятка лет хотел написать фэнтези-эпопею. Сама идея родилась из строки «Темный человек без лица», которую он услышал от проповедника по радиопередаче. Слушая Eagles, писатель начал формировать концепцию темного человека, которого он первоначально прозвал Дональдом Дефризом_. Автору нравилось погружаться в мир, в котором идет сражение за человеческие души.
«Противостояние» писалось с перерывами три года. Одним из наиболее серьезных препятствий на пути к окончанию книги стал случайно попавшийся на глаза писателю роман «Выжившие» Терри Нейшна, который так же повествовал о вирусе, опустошившем мир. «Отлично, меня опередили», – сокрушался Кинг. Но несмотря на конкурентов, он все же завершил работу.