Ровно 150 лет назад, 13 ноября 1872 года, вышло в свет первое издание «Азбуки» Льва Толстого. В те годы в России было очень мало школ даже в городах, а в деревнях почти все поголовно были неграмотны. Осенью 1859 года Лев Николаевич Толстой открыл в Ясной Поляне школу для крестьянских детей. Он объявил, что школа бесплатная и что телесных наказаний (розог) в ней не будет. В Толстовской школе ребята учились читать, писать, считать, были у них занятия по русской истории, естествознанию, по рисованию и пению. Но в то время книг для детей было очень мало, и вот, известный всему миру писатель пишет для детей «Азбуку». Весьма резкие отзывы отдельных критиков, не принявших «Азбуку», заставили автора переработать книгу. После изменений и дополнений, сделанных в 1874-1875 годах, она вышла под названием «Новая азбука». Этот вариант был рекомендован Министерством народного просвещения в качестве учебника для народных школ России. В азбуке Лев Николаевич помимо рассказов, басен и сказок большое внимание уделяет пословицам. Их он обрабатывает настолько, что получаются небольшие миниатюры, объясняющие смысл народного изречения. Более того, в стиле народных он придумывает и собственные пословицы, а также пишет новые рассказы, отличительными особенностями которых становятся простота и выразительность, содержательность и доступность. 

В основу романа легли дружба и путешествия Джека Керуака и Нила Кэссиди. Они познакомились в Колумбийском университете, когда Нил после множественных мелких преступлений и краж решил посвятить себя поэзии. Он хотел, чтобы Джек научил его писать, а Джек хотел научиться жить, – и эти двое стали закадычными друзьями. Они объездили весь континент, веселясь и наслаждаясь звуками джаза, раздававшимися из радиоприёмника. Во время этих странствий Керуак непрестанно записывал их приключения. Множество этих дневниковых записей, позже изданных отдельными книгами, слово в слово были перенесены на страницы романа «В дороге».
Наибольшее влияние на произведение оказали книга Джона Баньяна «Путешествие Пилигрима в Небесную Страну» и роман Уильяма Берроуза «Джанки», стиль которого Керуак принял на вооружение. Кроме того, свою роль сыграло желание Керуака не отстать от своего друга Джона Холмса, в те времена как раз закончившего свой первый «бит-роман» «Go».
Первую версию «В дороге» автор закончил в 1951 году после трёх недель непрерывной работы, напечатав на пишущей машинке за 21 день 125 тыс. слов. По рассказам самого Керуака, его выводила из себя необходимость постоянно вставлять в машинку чистые листы. Тогда он склеил множество листов японской бумаги и использовал получившийся 36-метровый рулон для непрерывной печати.

В 1967 году была издана повесть Виталия Коржикова «Весёлое мореплавание Солнышкина». Это первая книга цикла «Мореплавания Солнышкина», который создавался автором на протяжении нескольких десятилетий, начиная с 1967 года («Весёлое мореплавание Солнышкина») и заканчивая 2004 годом («Солнышкин, его друзья и девочка в тельняшке»).
К лету 1963 года, когда у Коржикова появился замысел «Мореплаваний Солнышкина», он уже несколько лет, как старший матрос, ходил на теплоходах и грузовых судах, побывал и в Арктике, и за рубежом. Жена и сыновья Андрей и Алексей, ожидая Виталия Титовича из плаваний, отмечали на глобусе его маршрут по телеграммам и радиограммам. Отвечая по возвращении на вопросы родных, рассказывая разные морские истории, Коржиков решил поделиться ими со всеми детьми СССР. А главным героем сделал обычного мальчика, полюбившего море и назвал его именем младшего сына.
Юный матрос Алёша Солнышкин вместе с командой теплохода «Даёшь!» путешествовал по морям-океанам и побывал в таких переделках, что просто дух захватывает! А проявленная смекалка, отвага и верность морскому братству помогали им, казалось бы, в самых безвыходных ситуациях.

Над «Детьми Арбата» Анатолий Рыбаков начал работать в самом конце 1950‑х годов. Первый анонс состоялся в журнале «Новый мир» в 1966 году. Произведение обещали вскоре опубликовать, но даже Александру Трифоновичу Твардовскому не удалось осуществить это мероприятие. Не сложилась и вторая попытка в журнале «Октябрь» в 1978 году.
Анатолий Наумович вспоминал: «Никто уже не верил, что «Дети Арбата» когда-нибудь будут напечатаны, даже мой самый большой друг, жена, не верила, а я не останавливался: все дела нужно доводить до конца».
Полностью роман был закончен только в 1982 году, а опубликован в 1987 году в журнале «Дружба народов». Вторая часть под названием «Тридцать пятый и другие годы» вышла спустя год, а после 1990 публикуется уже как первая часть романа «Страх». Последняя третья книга «Прах и пепел» вышла в 1994 году.
Первоначальный замысел книги включал семь романов, объединенных историей главного героя, показывающих разные социальные слои общества. Предполагалось провести героев через 30-е предвоенные годы, войну, первые послевоенные годы, в которых тоже немало тяжких и мрачных сторон жизни народа. Завершающими должны были стать 50-е годы, связывающие прошлое с XX съездом КПСС. Примечательно, что в образе главного героя Саши Панкратова прослеживается судьба самого писателя.

Повесть «Чудак из шестого “Б” » была написана Владимиром Железниковым в 1962 году. Первоначально она состояла из одной истории, однако позже автор написал ещё одну — «Женитьба дяди Шуры». С тех пор обе повести о мальчике Боре были объединены в цикл «Жизнь и приключения чудака». Замечательное и весёлое произведение знакомит с главным героем книги — Борисом Збандуто, который постоянно попадает в смешные и очень запутанные ситуации. Он пытается отстоять свою независимость и выделиться на фоне окружающих. Но неожиданно, из вечно попадающего в истории, и вечно фантазирующего чудака, он превращается в настоящего вожатого и личность. Особенно в глазах маленькой Наташи, которую новый вожатый и от собаки защитит, и дырку заштопает, а главное, поможет разобраться в сложных жизненных ситуациях. Так, неожиданно для всех, Боря оказывается ответственным, отзывчивым человеком.
За повесть «Чудак из шестого “Б”» писатель был удостоен Государственной премии СССР. По мотивам повести был снят весёлый фильм, основные сюжетные детали в нём остались неизменными. 

«Морщинка» — одна из первых сказок Алексея Ремизова, большого знатока и любителя русского народного творчества. Впервые сказка была опубликована в 1907 году отдельным изданием в Санкт-Петербурге. Позже она вошла в цикл «Посолонь». Древнеславянское слово посолонь означает движение солнца с востока на запад.
Будучи студентом, Алексей Ремизов был по ошибке арестован и сослан на север России. Именно там, на севере, он и почерпнул материалы для сказок, которые впоследствии записал для своей дочери — Наташи.

  Сказки, входящие в книгу «Посолонь», рассказывались засыпающему ребёнку на ночь, на сон. Любила девочка слушать и сказку «Морщинка». В некоторых изданиях сказкавстречается под названием: «Мышка-морщинка». Главная героиня — молодая мышка Морщинка устала жить в тихой норке и мечтает о приключениях, и красивой жизни. Главная драгоценность книги — это её язык, который можно сравнить только с песней.
Оформлением книжки занимался Мстислав Добужинский. И это была его первая работа в качестве иллюстратора детской книги. На обложке — мышка Морщинка и гирлянда из сосисок. Художник создаёт из хвоста мышки изящную декоративную рамку, а две мышиных фигурки с переплетёнными хвостами становятся шутливой эмблемой книги.

Научно-фантастический роман Герберта Уэллса «Война миров» впервые был опубликован в 1897 году в журналах «Pearson’s magazine» в Великобритании и Cosmopolitan в США; в виде отдельной книги роман впервые выпустило издательство Уильяма Хайнманна в 1898 году.
Исследования астрономов о Марсе произвели большое впечатление на творчество писателя. Еще в 1888 году молодой Уэллс выступил в родном Лондонском университете с публичной лекцией на тему «Обитаемы ли планеты?», а в 1896 году опубликовал статью «Марсианский разум». Впоследствии, Герберт Уэллс продолжал интересоваться темой Красной планеты и в 1908 году даже опубликовал статью «Существа, которые живут на Марсе».
Марсиане в романе появились с подачи астронома Персиваля Лоуэлла, который в 1885 году высказал предположение, что открытые другим астрономом Скиапарелли особенности рельефа названные «марсианскими каналами» были созданы разумными существами. В 1894 году французский астроном Жавель наблюдал некую вспышку на поверхности Марса. Уэллс истолковал ее в своей книге как выстрелы огромных пушек, при помощи которых марсиане отправились на Землю.

«Вниз по волшебной реке» — сказочная повесть Эдуарда Успенского о приключениях современного мальчика Мити в мире русских народных сказок. Опубликована отдельной книгой в 1972 году с рисунками Валерия Алфеевского, впоследствии многократно переиздавалась, в том числе с иллюстрациями Виктора Чижикова.
«Вниз по волшебной реке» Успенский писал не спеша, целых три года. Кажется, что ни один герой сказочной повести не является по-настоящему злым и неприятным. А мальчик Митя, путешествующий по «царству», становится проводником читателя в мир новой русской сказки. Митя Сидоров приехал на каникулы к бабушке в деревню и оказался в сказочном царстве, где живут: Змей Горыныч, Кощей Бессмертный, Лихо Одноглазое, Кот Баюн, и другая сказочная малосимпатичная публика, — такое не каждому мальчику понравится. А вот Сидорову Мите всё это очень понравилось. Потому что он не только увидел то, о чём читал в книгах, но и сумел помочь добрым сказочным героям: Василисе Премудрой, Дядюшке Домовому, Бабе Яге и царю Макару.
Сказочная повесть Эдуарда Успенского «Вниз по волшебной реке» всегда была любима детьми, но невероятную популярность приобрела после того, как на экраны вышла её экранизация «Там, на неведомых дорожках». В 2016 году в Пермском театре юного зрителя поставили пьесу по мотивам книги — «Каникулы в Лукоморье» (автор пьесы Илья Губин). В 2017 году эта пьеса была поставлена в Каменск-Уральском театре драмы «Драма номер три».

Работа над романом началась весной 1890 года, когда перед Брэмом Стокером возникли первые образы будущей книги: медленно встающий из гроба старик и девушка, которая, обняв любимого, тянется к его горлу. Летом этого же года замысел романа меняется. Отдыхая в английском городке Уитби, Стокер брал в местной библиотеке книги по истории и фольклору Восточной Европы; среди них была книга английского консула Уилкинсона о правителях Молдавии и Валахии, откуда он старательно выписал все сведения, касающиеся рода валашского князя Влада Дракулы.
Прозвище «Дракула» заимствовано у реально жившего человека – Влада Цепеша, правителя Валахии в XV веке. Однако у исторического Дракулы не было резиденций вблизи перевала Борго в Трансильвании, где Брэм Стокер поселил своего персонажа.
На замысел романа повлияли венгерский краевед Арминий Вамбери, который рассказывал о различных эпизодах истории Подунавья, и ориенталист Ричард Бертон, информировавший о легендах о вампирах. Так же, свой вклад внесли ирландские поверья о кровососущих существах, книга Эмилип Джерард «Страна за лесами», «Книга оборотней» Сабины Бэринг-Гулл и знаменитая повесть Шеридана ле Фаню «Кармилла».

Сказочная повесть Валерия Медведева впервые была опубликована в журнале «Пионер» за 1962 год с рисунками Ю. Владимирова и Ф. Терпецкого. Отдельным изданием вышла в том же году с рисунками Генриха Валька. Повесть рассказывает о необыкновенных, смешных и, возможно, поучительных приключениях двух друзей — школьников Юры Баранкина и Кости Малинина. Однажды заядлые двоечники решили, что быть человеком слишком уж хлопотно: школа, уроки, строгие учителя, и все тебя поучают, и все норовят отругать за какие-то несчастные двойки по геометрии. А что, если превратиться в воробьёв — вот уж у кого каждый день воскресенье! Сообразительный Баранкин даже придумал инструкцию по превращению. Но скоро стало понятно, что жизнь воробьёв не такая уж лёгкая. Быть бабочками друзьям тоже не понравилось, и муравьи, как выяснилось, трудятся с утра до ночи. После всех превращений Баранкин и Малинин по-настоящему задумались, как же всё-таки это здорово — быть человеком! Сергей Михалков в предисловии к одной из книг Валерия Медведева пишет: «Медведев настойчиво подчёркивает свою тему: мало родиться человеком, надо стать им! Надо сохранить в себе человека». Разум, знания, духовные добродетели не даются человеку изначально, свыше, он должен всего добиваться сам.
Повесть «Баранкин, будь человеком!» многократно переиздавалась и была переведена на множество иностранных языков.

Впервые роман был опубликован летом 2012 года в журнале «Знамя». Полностью книга вышла осенью в издательстве «Астрель»; в оформлении обложки была использована картина итальянского художника Амедео Модильяни «Женщина в коричневом платье».
Работа над романом «Тётя Мотя» длилась долгие семь лет. Изначально Майя Кучерская планировала написать «повесть о пошлости», однако со временем повесть превратилась в роман с более широкой проблематикой: эволюция семейных ценностей, эпохальное изменение принципов семейного уклада. Появились две сюжетные линии – одна, происходящая с героиней в наши дни, и другая, посвящённая жизни провинциальной семьи в конце XIX – начале XX века. Изначальный замысел писательницы заключался в написании семейной саги о жизни семьи рубежа веков. Несмотря на большой интерес писательницы к исторической сюжетной линии, в процессе художественного создания первоначальный замысел романа претерпел некоторые изменения.
«Лично мне необычайно интересно, как люди тогда жили, о чём они говорили, что читали, о чём думали священники, приказчики, институтки, гимназисты, одного моего интереса к теме – мало, и осолить эту историю вымышленной мной исчезнувшей семьи может лишь история семьи современной. Иначе получится Борис Акунин. И появилась современная линия – и она стала главной.»

Роман «Джейн Эйр» был издан в 1847 году лондонским издательством Смит, Элдер и Ко под псевдонимом Каррер Белл. Сразу же после публикации книга заслужила любовь читателей и хорошие отзывы критиков, включая Уильяма Теккерея, которому Бронте посвятила второе издание. Однако, в прессе появились язвительные намеки на то, что Теккерей является прототипом мистера Рочестера, а героиня романа «Ярмарка Тщеславия» Бекки Шарп – никто иной, как Каррер Белл. Такому выводу способствовала трагическая история мистера Рочестера, которая в некотором смысле совпадала с внешними фактами личной жизни Уильяма Теккерея, у которого была сумасшедшая жена.
По легенде, концепция романа родилась в голове писательницы в один из скучных вечеров, когда сестры Бронте садились за стол и обсуждали свои сочинения, написанные за день. Шарлотта заметила, что главные героини популярных романов наделены ангельскими чертами лица, тонкой талией и роскошными локонами.
В сюжетной линии романа отражена судьба самой писательницы и ее двух сестер, которые умерли в детстве в результате плохих условий в школе Коуэн-Бридже, в порядках и установках которой легко узнается Ловудская школа. Рассказ о несчастной гувернантке, услышанный в школе Маргарет Вулер, которая осталось с ребенком от богатого женатого мужчины, произвел на Шарлотту Бронте сильное впечатление. Эти факты были опубликованы в книге «Жизнь Шарлотты Бронте» (1857), написанной её подругой Элизабет Гаскелл и вызвавшей споры в своё время.

На создание этого романа Алексея Николаевича вдохновил завораживающий образ конструкции Шуховской башни, построенной в 1922 году в виде уходящих в высоту секций-гиперболоидов. В статье «Как мы пишем» (декабрь 1929 года) Толстой пишет, что старый знакомый Оленин рассказывал историю постройки такого двойного гиперболоида, а инженер, сделавший это открытие, погиб в Сибири. Писателю пришлось ознакомиться с новейшими теориями молекулярной физики, не без помощи П. П. Лазарева, чтобы разработать сюжет книги. Правда записывал он только сухие факты, о чем свидетельствуют пометки в записных книжках начала 1920-х годов.
Первая книга романа «Угольные пирамидки» была опубликована в 1925 году в журнале «Красная новь», в 1926 году была опубликована вторая книга «Сквозь Оливиновый пояс». В журнале роман печатался с подзаголовком «Роман в трёх книгах», но третья книга так и не была написана. В финальном абзаце говорилось:

Толчком к написанию произведения послужили два события.
В одной из газет Александр Романович прочел о судебном процессе, проходившем в Буэнос-Айресе. Судили профессора Сальватора, который проводил экспериментальные операции на детях и животных, делал суставы их рук и ног более подвижными. Его осудили, обвинив в том, что он искажает образ Божий.
Во французской газете «Le Matin» (Париж) с июля по сентябрь 1909 публиковался роман-фельетон «Человек, который может жить в воде» Жана де Ла Ира. Главный герой иезуит Фульбер, мечтающий о власти над миром, пересаживает маленькому Гиктанеру заменяющие

одно легкое жабры молодой акулы и внушает ненависть ко всему роду человеческому. А чуть позже произведение было немного изменено анонимным автором и напечатано в петербургской ежедневной газете «Земщина». Литературоведы утверждают, что именно вторая публикация вдохновила Беляева на написание «Человека-амфибии».
Роман был написан в 1927 г., а первые главы появились в январском номере журнала «Вокруг света» в 1928 г. Завершающие – в выпуске под тринадцатым номером. Литературный труд пользовался успехом у читателей. В аннотации к нему указано, что это научно-фантастический роман о человеке, способном обитать под водой.

Сусанна Михайловна Георгиевская – детская писательница, переводчица, журналистка. Во время Великой отечественной войны добровольцем ушла на фронт, была зачислена матросом на Северный флот и дослужилась до офицерского звания. Первым произведением Сусанны Георгиевской, появившимся в печати после войны, была повесть для детей «Галина мама» (1947). Повесть написана для дошкольников, но рассказывается в ней не о пустяках, а о воинской доблести, о храброй Галиной маме, о том, как она мужественно сражалась с врагом в годы Великой Отечественной войны. У читающего эту повесть не раз защемит сердце от горя и радости: от красного убегающего огонька в том поезде, который увозит маму на фронт, оставляя одинокими Галю и бабушку, от беспомощности маминых рук, которые она не в силах протянуть навстречу ордену. «Они были в рубцах и лилово-красных пятнах… Они защищали Родину, эти руки. На них остался багровый след её холодов и вражеского огня». Обратившись к малышам, Сусанна Георгиевская не преуменьшила грозную беду, пережитую страной. Во многом потому, что писала Георгиевская о том, что пережила сама. Отсюда и секрет её настоящего, искреннего и правдивого слога.