Сборник рассказов «Однажды Катя с Манечкой» был написан в 1986 году. Главные героини — две ученицы третьего класса, сёстры Катя и Манечка Сковородкины. Однажды они пришли на чай с вареньем и сушками к своей соседке тёте Ире, детской писательнице, и стали её упрашивать написать про них книжку. Так и появилась эта замечательная книга про двух забавных, так непохожих друг на друга сестричек.
Рассказы Ирины Пивоваровой отличаются необыкновенным чувством юмора. Все произведения — весёлые, добрые. Ирина Михайловна говорила о своих произведениях: «Прозу, как и стихи, я пишу весёлую. Очень люблю, когда дети смеются! Если мне приходится их учить, стараюсь, чтобы это было не слишком заметно. При этом я учусь сама». Главные герои книг Ирины Пивоваровой — девочки. Она привнесла в нашу детскую литературу особый «девчоночий» взгляд на мир, что отличает её произведения от рассказов и повестей Николая Носова и Виктора Драгунского. Весёлые, смешные, эксцентричные, психологически достоверные рассказы и повести Пивоваровой стали классикой отечественной юмористической литературы для детей.

Появление романа – это удивительная история, похожая на сказку. Д. Сеттерфилд с детства любила чтение. Делала ученую карьеру, специализируясь на литературе Франции ХХ столетия, преподавала в университете, но тяга к чтению не исчезала. Ей было уже за сорок, пока однажды она не попробовала начать писать.
Автор писала этот роман шесть лет и все это время ужасно мучилась: «Тогда – после «На игле» Ирвина Уэлша – в моде были жесткие, гиперреалистические романы про наркотики. Или книги, основанные на межкультурном опыте, вроде «Белых зубов» Зади Смит. А я смотрела на то, что получается у меня, и думала: господи, это же такое ужасно английское».
Дебют Сеттерфилд прогремел беспрецедентно. За право издания рукописи был устроен аукцион, в результате чего гонорар за роман был необычно большим для начинающего автора: 800 тыс. фунтов за британское издание, миллион долларов – за американское. Роман переведён на несколько десятков языков и удостоился от рецензентов почетного имени «новой «Джейн Эйр»».
В октябре 2006 года роман возглавил список бестселлеров по версии «New York Times». В России роман также стал бестселлером в октябре 2007 года.

Отфрид Пройслер работал в школе учителем. Чтобы успокоить расшалившихся ребят, он рассказывал им забавные истории собственного сочинения, преимущественно сказки, и записывал. Друзья посоветовали опубликовать избранные записи. Пройслер предпринял несколько попыток завязать сотрудничество с разными издательствами, но везде получал отказ. Уж очень необычными были сказки писателя: в них традиционно злые фольклорные герои выступали в положительном обличии. Успех пришёл в 1956 г., когда издательство «Тинеманн Ферлаг» выпустило сказку «Маленький водяной». Уже на следующий год книжка получила национальную премию.
На русском языке повесть-сказка «Маленький водяной» впервые появилась в пересказе Юрия Коринца. Отфрид Пройслер отмечал, что ему посчастливилось найти талантливого соавтора, который смог оригинально передать его истории. Это сказка о бесшабашном, весёлом, озорном водяном, постоянно ввязывающимся в различные переделки. Маленький водяной очень любознателен, интересуется всем буквально с пелёнок и вызывает симпатию у маленького читателя своим лёгким характером, весёлостью, живостью. Вместе с Региной Штиглоер, своей дочерью, Отфрид Пройслер написал продолжение истории о приключениях Маленького Водяного — «Маленький Водяной. Весна в мельничном пруду». В 2016 году вышла книга «Маленький Водяной и его новые приключения». 

«Приключения Толи Клюквина» — рассказ, опубликованный в 1961 году в одноимённом сборнике. Его герои — озорные и любознательные непоседы, которые постоянно попадают в смешные и необычные ситуации. Они так похожи на современных мальчишек и девчонок! Как признавался сам писатель, он не выдумывал героев, а находил их — среди соседских ребят, друзей сына. Каждый ребёнок видел на страницах книг самого себя. Носов чувствовал и знал, что волнует школьников, чем они интересуются и к чему стремятся. В рассказе «Приключения Толи Клюквина»главный герой хочет пойти к другу поиграть в шахматы. Но тут дорогу перебегает кошка. И это было только началом необычного дня. Череда неудач, преследовавших героя на протяжении всей истории, кажется чем-то мистическим. Здесь писатель показывает юным читателям, что человек выше суеверий, он сам создаёт свою судьбу и несёт ответственность за поступки. Рассказ учит не верить в приметы, а полагаться на свой ум и знания. Также история о приключениях школьника не только о приметах. Она о взрослении ребёнка: он обижается на друга, который не дождался его; пытается выглядеть взрослым на фоне «малышни». Каждый раз Толя совершает ошибки, руководствуясь либо страхом, либо излишней самонадеянностью. Это приводит к неприятностям, но в то же время становится великолепным жизненным уроком.

«Бабий Яр» – это документальный роман, воспоминания Анатолия Кузнецова о расстреле евреев осенью 1941 года, о жизни в оккупированном Киеве, об освобождении Украины от нацистов. Это все, что он видел собственными глазами, его дом находился рядом с концентрационным лагерем. В эту же книгу-документ Кузнецова вошли воспоминания и свидетельства людей, переживших массовые расстрелы в Бабьем Яру.
Бабий Яр в географическом понимании – место в северо-западной части Киева, получившее всемирную известность как место массовых казней гражданского населения, осуществлённых немецкими оккупационными войсками во время Второй Мировой войны.
Впервые Кузнецов попытался опубликовать роман в 1965 году в журнале «Юность». По воспоминаниям писателя, «рукопись была нарасхват, все читали, восторженно отзывались в личном разговоре, а официально они выдвигали убийственную критику». В конечном итоге рукопись дошла до главного идеолога СССР Михаила Суслова, который разрешил роман к печати. Помимо этого, роман якобы опровергал нашумевшее в своё время стихотворение Е. Евтушенко «Над Бабьим Яром памятника нет…» Сам же Кузнецов уверял, что это не было его целью, он хотел лишь рассказать о Бабьем Яре во всех аспектах.

В начале 1941 года редколлегия журнала «Костёр» обратилась к нескольким писателям с просьбой: ответить детям на важные вопросы, связанные с представлениями о долге и чести. Журнал успел поместить ответы двух писателей: в № 4 были напечатаны три небольшие новеллы Михаила Зощенко, а в № 6, вышедшем в самые первые дни войны, был опубликован рассказ Леонида Пантелеева «Честное слово».
Настоящее имя писателя Пантелеева – Алексей Иванович Еремеев. Будучи в детском доме, Алексей отличался таким крутым нравом, что получил прозвище «Лёнька Пантелеев», по имени известного Петроградского налётчика тех лет. Его он и оставил в качестве литературного псевдонима.
Вот что Пантелеев пишет о создании рассказа «Честное слово». Вначале «я, было, подумал, что ничего путного не придумается и не напишется. Но в тот же день или даже час, по пути домой, стало что-то мерещиться: широкий приземистый купол Покровской церкви в петербургской Коломне, садик за этой церковью.…Вспомнилось, как мальчиком я гулял с нянькой в саду и как подбежали ко мне мальчики старше меня и предложили играть с ними «в войну». Сказали, что я – часовой, поставили на пост около какой-то сторожки, взяли слово, что я не уйду, а сами ушли и забыли обо мне. 

«Дом с мезонином» впервые был опубликован в №4 журнала «Русская мысль» за 1896 год.
В записных книжках Чехова сохранились разрозненные заметки, свидетельствующие о том, что сюжет и образы «Дома с мезонином» созревали у писателя постепенно. В письме Е.М. Шавровой от 1895 года автор сообщал: «Теперь пишу маленький рассказ «Моя невеста». У меня когда-то была невеста... Мою невесту звали так: «Мисюсь». Я ее очень любил. Об этом пишу я». В этом признании, по словам литературоведа Г. Бердникова, скрыта загадка: исследователи так и не смогли расшифровать чеховский посыл и выяснить, имел ли в виду писатель только героиню «Дома с мезонином» или же речь шла о реальной женщине, оставившей в памяти Антона Павловича неизгладимый след.
Существуют разные версии относительно того, какие именно населённые пункты дали Чехову материал для рассказа. Дом, в котором поселился главный герой, напоминает усадьбу в Богимове Тарусского уезда – в 1891 году Чехов снимал там дачу у Е. Д. Былим-Колосовского. В то же время некоторые исследователи связывали события, воспроизведённые в рассказе, с имением А. Н. Турчаниновой «Горка», которое Чехов посещал непосредственно во время работы над «Домом с мезонином», – летом 1895 года. По их мнению, совпадение наблюдается во многих деталях, в том числе в созвучии фамилий (Турчаниновы – Волчаниновы); предполагается, что под «Т-ой губернией» подразумевается Тверская губерния, в которой размещалась «Горка».

В 1936 году вышел в свет сборник стихов для самых маленьких «Игрушки». Самые первые детские игрушки — погремушки. Сборник Агнии Львовны Барто — это и есть погремушка, только стихотворная. Если обычные игрушки учат малышей различать форму и цвет предметов, то «крошечные» стихи Агнии Барто позволяют им сделать первые шаги в мире чувств, образов и слов.
Агния Львовна написала цикл «Игрушки» в 1930-е годы. Решение о публикации в те годы принималось на собрании издательства. Об «Игрушках» было сказано: «Стихи хорошие, но рифмы надо переделать, они трудны для детского восприятия». Переделывать рифмы поэтесса не стала, а через некоторое время стихи всё же напечатали.
После выхода книги «Игрушки», Агния Барто получила очень много писем, как от родителей, так и от детей. В одном из детских писем были такие строки: «Я вас люблю и оборачиваю в бумагу. Когда вы порвались — я вас склеила».
Когда Агния Барто написала своё знаменитое «Наша Таня громко плачет, уронила в речку мячик», сразу родилась легенда о том, что стихотворение посвящено дочери Агнии Львовны — Тане. На самом деле оно было написано за три года до рождения Татьяны. 

«Рони, дочь разбойника» — сказочная повесть шведской писательницы Астрид Линдгрен, впервые была издана в 1981 году. Это повесть о детях двух враждующих между собой разбойничьих общин и о неведомом мире, в котором всё необычно, таинственно и странно. Одиннадцатилетняя Рони и её ровесник Бирк, сын Борки, не нуждаются в обществе других людей, с детства они привыкли бродить по лесу и чувствуют себя там не более одинокими, чем куст голубики, Полярная звезда, или заяц. Оба — единственные дети в семье, выросли в разбойничьих замках, обитатели которых в основном занимались грабежами и воевали друг с другом. Оба ребёнка решают уйти из дома в знак протеста против отцовских заветов и предаться безграничной лесной свободе. «Человек не должен жить за счёт других людей» —  главная мысль сказки. В книге нашли отражение и детские переживания самой писательницы. Когда у Астрид спрашивали, откуда взялся её талант, она отвечала, что выросла в тени великой любви. Её папа Самуэль Август так сильно дорожил мамой Ханной, что отблеска этого обожания хватило всем их четверым детям. Как когда-то её отец, так и отец Рони Маттис, так же сильно любит свою дочь. В образе мамы Рони Ловисы легко узнать Ханну — мать писательницы. Рони — смелая девочка, независимая, умеющая постоять за себя. В этом образе писательница воплощает свои нереализованные детские фантазии. Это заброшенный замок в лесной чаще, свобода, которой можно было бы распоряжаться по своему усмотрению, и близкий друг, с которым всегда можно разделить все радости и горести.

В 1863 году Фёдор Достоевский приехал на отдых в Висбаден. Там он за несколько дней проиграл не только все свои деньги, но и наличность своей подруги Полины Сусловой. Чтобы выпутаться из долгов, он заключил контракт с издательством на скорейшее написание нового романа «Игрок». Достоевский трижды бывал в Бад-Хомбурге и, играя в казино, многократно проигрывал в рулетку большие суммы денег, попадая в безвыходные ситуации. Впечатления от Бад-Хомбурга использовались при написании романа.
Согласно договору с издателем, Достоевский был обязан представить новый роман к 1 ноября 1866 года. Писатель в это время заканчивал «Преступление и наказание». Чтобы выполнить свои обязательства Достоевский, по совету своего приятеля А. П. Милюкова, прибегнул к помощи стенографистки А. Г. Сниткиной. Роман был продиктован с 4 по 29 октября 1866 года и своевременно вручен издателю. Впервые «Игрок» напечатан в третьем томе собрания сочинений писателя в Петербурге в 1866 году.
За время работы Достоевский сблизился со своей стенографисткой Анной Сниткиной и женился на ней. После свадьбы молодые отправились в свадебное путешествие в Европу, в частности в Баден-Баден, где история с рулеткой повторилась. После этого Достоевский дал жене обещание больше не играть и, действительно, не играл последние 10 лет жизни.

Произведение имело огромную популярность как среди молодёжи, так и среди взрослого населения, оказав существенное влияние на мировую культуру второй половины XX века. В 2005 году журнал Time включил роман в список 100 лучших англоязычных романов, написанных начиная с 1923 года, а издательство Modern Library включило его в список 100 лучших англоязычных романов XX столетия.
Первыми предшественниками «Над пропастью во ржи» стали ранние рассказы Сэлинджера, во многих из которых намечаются темы, впоследствии поднятые писателем в романе. В 1949 году The New Yorker принял к печати девяностостраничную рукопись под авторством Сэлинджера, главным героем которой был Холден Колфилд, но впоследствии сам писатель отозвал текст обратно. Окончательный вариант романа был выпущен издательством Little, Brown and Company в 1951 году. Произведение чётко переплетается с биографией Джерома Сэлинджера.
В период с 1961 по 1982 годы «Над пропастью во ржи» стала самой запрещаемой книгой в школах и библиотеках США.

Причинами были «грубый язык» романа, незавуалированные упоминания секса. Холдена описывали как «дурной пример» для молодёжи, утверждали, что он поощряет в детях склонность к бунту, пьянству и разврату. Запретительные действия зачастую приводили к обратному эффекту: роман привлекал к себе только больше интереса. Попытки ограничить доступ подростков к роману или исключить его из школьной программы иногда встречаются и по сей день.

Повесть «Рыжик», впервые появившаяся на страницах детского журнала «Всходы» в 1901 году, о скитаниях маленького беспризорника — по праву считается главной творческой удачей Алексея Свирского. С тех пор прошло много лет, но её до сих пор любят дети и взрослые.
Необычна биография писателя. Алексей Иванович Свирский родился в бедной семье. В двенадцать лет он остался круглым сиротой и долго бродяжничал, скитался по всей России, побывал в Персии и Турции, перебивался случайными заработками. Кому, как не ему, было написать эту книгу — ведь он действительно знал нищую, бесправную жизнь низов царской России — босяков, ремесленников, беспризорных детей. Будущий писатель не учился в школе, но обладал талантом и наблюдательностью, и эти качества позволили ему изменить свою жизнь.
Санька, герой повести «Рыжик», — круглый сирота. Он живёт на попечении приёмных родителей в деревне Голодаевка, название которой говорит само за себя. Рыжик — добрый и честный мальчик, однако он доставляет окружающим немало хлопот своими шалостями и проказами. Однажды Санька встречает бродячего фокусника. Околдованный его искусством, очарованный рассказами о далёких больших городах, Рыжик решает увидеть мир собственными глазами и вместе с новым другом покидает родные места. Будет ли его путешествие счастливым?

Сказочная повесть Виталия Георгиевича Губарева «Королевство кривых зеркал» была впервые опубликована в 1951 году. Добрая, умная и необычайно увлекательная сказка — одна из самых любимых детских книг в нашей стране. В ней пятиклассница Оля волшебным образом попадает в зазеркалье, где всё наоборот: тощих здесь считают толстыми, крошку хлеба — целой булкой. Но самое страшное, что зло здесь выдают за добро, глупость — за ум, ложь — за правду. Оле и Яло предстоит пройти немало опасных испытаний, чтобы изменить мир вокруг и измениться самим. Прообразом для персонажа сказки стала дочь Губарева — Валерия. Став отцом, Виталий Георгиевич, вероятно, задумался, почему так мало книг о приключениях девочек, и написал сказку об Оле и Яло.
У многих народов есть свои сказки о зеркалах. Но ни у одного автора до Виталия Губарева герой сказки не встречался с собственным отражением в зеркале и «не видел себя со стороны».
В 1963 году режиссёром Александром Роу по одноимённой повести был снят фильм-сказка «Королевство кривых зеркал». По сказке В. Г. Губарева вышел один из немногих советских комиксов и был поставлен телевизионный мюзикл «Королевство кривых зеркал». А главные герои книги вдохновили поэта Павла Великжанина на написание стихотворения «Оля о Яло».

В центре романа астронавт Марк Уотни, которого вследствие сложившихся обстоятельств оставили одного на Марсе. Ему приходится проявлять фантазию и применять все свои знания, чтобы выжить и попытаться вернуться на Землю.
Идея романа пришла к Вейеру тогда, когда он решил придумать, как можно отправить экспедицию на Марс с использованием современных или немного более продвинутых технологий, и какие чрезвычайные происшествия или препятствия могут помешать миссии на чужой планете. За основу этой экспедиции он взял проект от 1990 года Mars Direct, а основным источником вдохновения в процессе написания романа для Вейера стала миссия «Аполлона-13». Он допустил сознательную неточность при написании завязки, когда значительно преувеличил опасность песчаной бури на Марсе, так как хотел, чтобы сама природа стала причиной возникновения конфликта человека с природой. Автор начал писать свой роман с 2009 года и выкладывал его по частям на своём сайте, по главе раз в несколько месяцев, в течение трёх лет.
Затем Энди Вейер выложил на сайте роман как бесплатную электронную книгу.

«Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» — повесть шведской писательницы Астрид Линдгрен, первая часть трилогии о Малыше и Карлсоне вышла в 1955 году. Забавный человечек по имени Карлсон так понравился читателям, что Линдгрен сочинила продолжение истории: в 1962 году вышла вторая часть о возвращении человечка с мотором, в 1968-м — третья. Рождению «мужчины в самом расцвете сил» предшествовали две сказки. В истории «Крошка Нильс Карлсон» Астрид Линдгрен рассказывала о домовом, который скрасил одиночество мальчика, потерявшего сестрёнку. Отпетым проказником персонаж не слыл, да и таланта летать был лишён. А вот герой второй сказки «Между светом и тьмой» господин Швабра (в оригинале звучит как господин Лильонкваст) уже напоминал некоторыми чертами будущего Карлсона — добрый, забавный и шумный человечек легко летал, причём без специальных приспособлений. Имя смешному человечку, приносящему радость ребенку, придумала дочь писательницы Карен. Дебютный выход Карлсона на литературную арену связан с забавной ситуацией. Автор отметила в сказке, что лично встречалась с летающим персонажем и даже поведала ему адрес Малыша, который сохранит от читателей в тайне. Естественно, детей заинтересовало место проживания «в меру упитанного» весельчака и проказника.